钟楚虹现在担心的，是自己没办法把爱丽丝的角『色』诠释好。
因为爱丽丝的许多戏份，都要靠她的坚毅果敢，还有毫不拖泥带水的动作，才能完成的。
钟楚虹拍过最激烈的一部动作戏，还是两年多之前的《生死时速》，可那比起《生化危机》的动作戏来，简直是不堪一提。
原本钟楚虹以为，殷俊会给自己制作一部香江的警匪片，或者是古装的动作片。
可没想到殷俊一上来就直接定了《生化危机》。
瞧着钟楚虹担心的样子，殷俊自然明白她的心思，“不用顾虑，这部戏是在美.国拍的，从准备到拍摄，有一段不短的时间。我会让美.国的女特种精英，还有这边的龙虎武师一起给你特训，到了拍戏的时候，完全能用。”
“要拍很久吗？”钟楚虹松了一口气，只要殷俊有准备就好。
“大概有半年的时间，前期准备，以及你的戏份，也就差不多了。”殷俊沉『吟』道，“剩下的就是电脑和后期制作，你不用留在美.国。”
“好吧！”
钟楚虹考虑了片刻，也下定了决心。
但是她又加了一句，“能不能让费祥也继续跟我合作？在美.国人生地不熟，我担心不能融入环境，有他在，应该能帮我尽快的投入拍戏之中。”
殷俊蓦的眼睛亮了起来。
对啊！
我怎么没有想到呢？
费祥和钟楚虹早在《生死时速》上面，就有了很好的合作，这对搭档一度在亚洲和欧美，都很被看好。
要不是大部分的人都晓得，钟楚虹是殷俊的禁脔，说不定早就有小报在编造费祥和钟楚虹的绯闻了。
在那以后，费祥去了美.国的百老汇，然后去年回归影坛，拍了一部让他直接封神的电影——《壮志凌云》，成为了全美.国青少年的偶像。
相比之下钟楚虹的名气就要弱了许多。
如果这一次《生化危机》有费祥来加盟，对于整部电影的提升，可是一个巨大的好处！
再加上了数以千万计的《生化危机》漫画粉丝们，《生化危机》一炮而红，让钟楚虹一跃成为国际级的动作女明星，绝对不是什么困难的事情。
香江的女明星很多，但是像是钟楚虹这样，有着绝佳的走向国际舞台的条件的，却是不多。
能把她推出去，屹立世界影坛十几年，就像是程龙一样，给世界竖立一个华语明星的标杆，对于殷俊的文化推动策略，肯定是一个极大的利好。
因此，殷俊才把《生化危机》这么重要的电影交给钟楚虹，而不是林清霞。
清霞姐姐虽然也是天生国『色』，可她的『性』格特点并不适合去好莱坞做商业大片。
钟楚虹不一样，她不但年龄更小，并且『性』格倔强又非常外向，最适合去打天下。
前世要不是香江的影坛太『乱』，钟楚虹肯定不会那么在最巅峰的时候退出，空留遗憾。
《生化危机》当然不仅仅是钟楚虹一个人来努力。
殷俊其实还给她配备了强大的阵容。
殷俊亲自打了半年的电话，说动了斯皮尔伯格，让他出任制片人和导演。
从去年下半年开始，斯皮尔伯格已经开始在看《生化危机》的单行本，以及殷俊特意写出来的整体大纲。
80年代到90年代的斯皮尔伯格，堪称是无敌的存在。
他的思维、他的拍戏手法、他的各种奇思妙想，就连卡梅隆都是深深的折服，卢卡斯更是恨不得自己公司所有的戏都交给他拍。
其实仔细的想一想，《生化危机》和《侏罗纪公园》有着许多相同的地方，都是异形的攻击，都是人类的逃亡和反击，场面宏大而充满了惊险刺激。
既然斯皮尔伯格能把《侏罗纪公园》拍成经典中的经典，那么他也一定能把《生化危机》拍好。
《生化危机》电影版为什么那么受欢迎？
原因在于这部电影的导演，从第一集开始，就把惊悚恐怖的逃生游戏原版，改成了爱丽丝开挂杀怪的动作科幻电影。
这样一来，受众面就大大的增加，让人们看得很有意思。
殷俊跟斯皮尔伯格讨论的时候，就强调了这一点。
斯皮尔伯格这种商业电影的教父，当然也明白电影的看点是什么。
对于殷俊这种，把原着和电影剧本区分开来的做法，他非常的赞同，也是松了一口气。
要是殷俊固执的不愿意改变，那才是一个让人头疼的事情。
他不晓得，少年早就晓得斯皮尔伯格的习惯。
《侏罗纪公园》的故事情节非常丰富，甚至可以称之为惊悚，但斯皮尔伯格就是截取了一小段自己认为有意思的，把它改编成了经典的电影。
要是斯皮尔伯格照搬原版，恐怕《侏罗纪公园》就没那么好看了。
所以有了斯皮尔伯格在主导电影，殷俊大可以放心，最少这也是85分以上的电影。
商业大片能打到85分，那已经是逆天的存在了。
卡神的《蒸发密令》、《真实的谎言》这些，也不过是80分左右而已。
在演员方面，因为要适应全球化，因此殷俊除了钟楚虹之外，就只设计了一个东方人的主要角『色』，其余的全是美.国演员和英.国演员。
另一个东方人的角『色』，都不是华人演员，而是日.本演员。
当然不是因为殷俊对日.本演员有好感，而是《生化危机》的电影、动漫和游戏，会在日.本疯狂掠夺多少的利润，在前世就已经证明了的。
在面对整体超过100亿美金的高额利润，殷俊当然是不吝于给日.本演员一个角『色』……嗯，反派角『色』，那个在东京的保护伞公司人气大反派威斯克，已经被殷俊改成了日裔。
第一集的三个主角，爱丽丝、瑞恩和马特三人。
『性』格叛逆和不羁的马特肯定不适合费祥，那么只能是把瑞恩给他了。
原本殷俊还准备把这个角『色』给已经签下了的基努里维斯的。
马特的人选殷俊也定了，除了杰克船长，还有谁能演出这种味道？
钟楚虹、费祥和约翰尼德普，他们三个人联手，在好莱坞自然可以掀起青春风暴，也是多吸引年轻人进入电影院的主要因素。
想想看吧。
18-25岁这个年龄段的年轻人，15年之后，他们仍旧可以是《生化危机》的观影主力军。
这就相当于有一张长达15年的固定的饭票了，多好？
别以为这是在做梦。
你想想在华国内地狂热支持《变形金刚》系列，并且让它成为了第一部华国票房超过了北美本土票房的大片的影『迷』们，就知道殷俊的心愿根本不难达成了。
也是从《变形金刚》之后，好莱坞彻底的重视起了华国这个市场，大小冰冰才有机会去他们的超级大片里面跑龙套，甑子丹和姜闻才会出现在星战前传里面，担任重要的角『色』。
美.国人良久的心思，可一点都不比华国人差，这一点，在《星球大战》上面也表现得淋淋尽致。
《生化危机》系列，殷俊就想做成这样的有扎实基础的大ip。
其实这也算不上什么困难的。
在80年代这种连电子游戏都缺乏的年代，书和漫画，是最吸引年轻人的，没有之一。
未来那些凡是能拥有超高票房的漫画改编电影，几乎都是在50-80年代出来的作品。
到了后来电子游戏和智能手机游戏泛滥的年代，反而是不容易让人印象深刻。
回到眼前来。
如今电脑的特效技术还不成熟，《生化危机》的特效只能交给数字领域来做。
幸好在殷俊的支持下，数字领域毫不手软的烧钱砸技术，早已超过了前世的自己。
别的不敢说，但他们在九十年代初的制作《侏罗纪公园》的技术水准，如今就是有了的——殷俊见过在数字领域的工作区里面，就摆放着他们制作好的几尊栩栩如生的恐龙。
《生化危机》第一部，只是在密封的实验室进行，外部的宏大场景并不多。
丧尸们的化妆，那更不在话下，这本来就是数字领域的强项。
动作设计的方面，殷俊自然更相信香江这边一点。
如果不是90年代香江的影视圈人才流失严重，大部分流失到了好莱坞，他们这辈子也别想拍出好看的动作戏来。
张策的张家班、洪锦宝的洪家班，都会派出精兵悍将跟着入组，在董伟的带领下设计所有的动作，一直到拍摄结束。
让两大班子派出精英，除了殷俊的面子大之外，还有他们也想要打开局面，能在好莱坞『露』『露』脸，从而增加声誉、打开更大的局面的心思。
殷俊却晓得，他们的这股子心思，现在是白费了。
要直到90年代，准确的说是在袁何平的《黑客帝国》之后，香江的武术指导才会被彻底的重视。
在此之前，美.国人可不喜欢这种方式，他们更喜欢你一拳我一拳的粗野方式，觉得这样才够男人。
《生化危机》里面，爱丽丝那华丽又犀利的打斗方式，在漫画『迷』的心中已经是很受欢迎。
但是许多人都不知道，这种打斗方式，能不能完美的移植到电影里面。
可殷俊却晓得，香江的这些武术指导就能。
创作了《黄飞鸿》、《东方不败》、《东方三侠》、《杀破狼》等等打斗经典的香江电影人，对付一个《生化危机》根本不在话下。
甚至殷俊在创作《生化危机》的打斗戏的时候，就是借鉴了“过往”的那些香江经典打斗场面。
总体的一算。
有了殷俊的剧本原着，有了斯皮尔伯格的总揽全局，有了三大明星的全力合作，有了数字领域在特效上的支持，有了香江武术指导的动作设计，有了万千漫画『迷』的鼎力支持……
这么的全盘下来，《生化危机》想失败都比成功要难。
做好了《生化危机》，联艺电影公司在未来的15年，甚至是30年的时间，都有着一个王牌，屡屡可以在困顿的时候，启动这个项目。
为什么忽然变成了30年？
很简单啊！
前传啊、后传啊……这些不一样的可以拍么？
好莱坞对于ip的利用，真是值得学习的！
……
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