（毫无疑问，被堵在高速上了，高速秒变停车场，晚饭不指望了，等着吃明天的午饭吧，祝大家中秋快乐。o(╥﹏╥)o）
现在人们平时看的电影是24帧的拍摄和放映技术，即每秒24格画面更新率来拍摄和播放，而120帧就意味着一秒里会有120张画面，《比利·林恩的中场战事》直接将原有电影拍摄中的每秒帧数提高5倍，可以比24帧电影看到更多细节。
高速度下会使重影消失，这其实等同于将人眼识别出的每一秒画面，都拥有4K静态图像的清晰度，消除拖影现象带来的画面模糊感，等于间接的提升了画面的清晰度，与直接提升画质分辨率有异曲同工之妙。
说实话，如果只是120帧技术，想要实现起来并不是十分困难的事情，毕竟都有成功的先例，而《阿凡达2》这部作品的真正难点，是在于“裸眼3D”与“全系影像”的结合。
在普通人的认知中，裸眼3D与全息影像是两个比较冲突的概念，前者多数服务于平面，利用视差错觉，来实现将2D画面“进化”成3D画面，并且不依靠眼镜的帮助，故而称为裸眼。
而后者，通常被成为“全息投影”，它的真正完全体，是不通过任何固体介质，实现“浮空”显示，而现阶段也只能通过银幕与光线的折射进行实现，所以将两个本就矛盾的事物结合起来，真的是有些难以想象。
你敢想象牛肉酱和蓝莓酱搅合到一起拌饭吃的味道吗？
当然，理论上来说不是不可以，但要看厨师的水平，而放到电影中，就要看卡梅隆的功力了。
《阿凡达2》如果真能达到卡梅隆所说的效果，那对于电影技术无疑是一次阶段式跨越，而这种飞跃，需要付出的成本是一环扣一环的层层累积。
比如从影像采集开始摄影器材的升级之路，《比利·林恩的中场战事》，4k、3D、120帧，几个词汇加在一起，的确有些吓人。
4K已经普及了好久，现在连肾机都可以拍摄4K视频了，3D则更不用说，自从2009年《阿凡达》的问世，3D似乎就成了几乎所有商业大片的标配。
那反过来再看120帧呢？高帧率让3D运动影像看起来更清晰，而现在4K来临之后，高帧率更有理由存在了，因为如果运动模糊的话，多少K都无济于事，所以4K和高帧频会一起发展。
而现在最新标准中4KUHD的最高帧频标准被定成120秒，二者之间的相辅相成，优势自然不必多说。
而且詹姆斯卡梅隆早在2008年就开始宣扬高帧率的好处，经过了75年的2D电影制作技术，人们已经习惯了24帧带来了频闪效果。
同样的东西，在3D状态下看，这种频闪的效果就会更明显，不是因为它本质上更糟糕了，而是因为所有其它的地方都变得更好了。
画面突然看起来如此的真实，好像观众就跟角色站在同一间屋子里一样，但是当摇动镜头时，会有一种奇怪的虚影。
可能你以前从没发现过，事实上它一直被隐藏在最显眼的位置，一些人管它叫做抖动，也有人管它叫频闪。
卡梅隆把它叫做“烦人的东西”，它也很好解决，因为数字电影可以实现立体再生，而且它也提供了解决频闪问题的方法。
但无论如何简单，都意味着影像采集设备的大升级换血，就比如李桉导演在《比利·林恩的中场战事》的拍摄过程中，同一个镜头，架设多个设备拍摄，使用重叠技术来进一步提高帧率的稳定性.
那同理《阿凡达2》将使用的裸眼3D技术，肯定会更新升级设配，届时，将改变的不仅仅是一部电影，而是一整个产业。
从这个角度来看，的确应该提前布局，毕竟失去先知的优势，杨橙还是有些紧张的。
不过跟卡梅隆合作，杨橙持悲观态度，虽然跟福克斯相爱相杀，但双方的合作还算稳固，杨橙很难插足。
再说卡梅隆本人也不缺钱，靠砸钱是没用的。
从任何角度上来说《阿凡达》都是一部伟大的作品，宏大的场面，詹姆斯卡梅隆“十年磨一剑”的情怀，对电影行业的变革，以及推动电影院的设备更新，都做出了不小的贡献，同时也为身为摄影器材厂商大股东的卡梅隆，赚的盆满钵满。
所以导演只是他的副业，成功的商人才是他的主业，当然，他肯定不会这么承认。
唐娜也知道这一点，“boss，技术方面，其实完全可以跟卡梅隆合作，我们使用他的技术，也是一种推广，我想他不会拒绝，剩下的就是电影本身的事情，找一个好本子，再找一个靠谱的导演，然后就赌上帝会不会青睐我们了。”
杨橙微微点头，他已经动心了，“那就找机会跟他聊聊？”
唐娜立马说道，“他最近在纽约参加环保大会，我去约他~”
无论是环球CEO，还是新时代影业CEO，唐娜的身份都不比卡梅隆低，亲自邀约，对方应该不会拒绝。
“好吧，试试看~”
唐娜的动作很迅速，当天晚上就跟卡梅隆敲定了饭局。
杨橙还是有些激动的，有点小粉丝要见偶像的心情。
虽然他们此前曾在多个场合碰到过，但一直没有深入对话，今天是个机会。
关于卡梅隆的起家历史，喜欢他的人应该了如指掌了。
谁能想到他最开始是一位卡车司机？
当年，22岁的卡车司机詹姆斯卡梅隆和一个朋友去看《星球大战》，朋友陶醉于电影之中不能自拔，卡梅隆却在离开影院之后准备打拳击发泄一下。
他大学辍学，整天在南加利福尼亚奥兰治县开车运送校餐，但在闲暇的时候，他绘制小模型，还写科幻小说。
可现在，卡梅隆面临一个令人泄气的现实：他幻想的世界已经被卢卡斯的《星球大战》带进了人们的生活……
于是，他买了些廉价的摄影器材，试图还原卢卡斯的拍摄过程。
他在家中的客厅打出刺眼的明亮光线，让摄像机沿一条轨道滚动来演练摄影，但这一切都令他的妻子怒不可遏。
他常常整天逡巡于南加州大学图书馆，阅读所有与特效有关的书籍，他变得，用他自己的话说，“彻底痴迷”。
接着，他说服了一群当地牙医，投资2万美元，制作卡梅隆版的《星球大战》。
他伙同一个朋友，写了一本名为《世代交替》的剧本，把钱都用在了一个12分钟的片断上：外星机器人和一个操纵大量骷髅的女人之间的打斗场景，那些骷髅战士可是卡梅隆小心翼翼、亲手装配出的模型！
他原计划利用这段剪辑赢得摄影棚，然后拍出全长影片。
可是，在好莱坞兜售了好几个月，他却空手而归。
无奈之下，卡梅隆只好努力去做一些有价值的事：在B级片之王罗杰科曼手下打工，受雇为电影《世纪争霸战》打造微缩太空飞船。
他用自己的方式日渐上位，后来成为科曼旗下的虚拟视觉效果专家之一。
直到1981年，他登上导演宝座，监制恐怖片——《食人鱼II：繁殖》。
一天夜里，开完《食人鱼》的编辑会后，卡梅隆发着高烧睡着了，他梦见自己看见一个机器人张牙舞爪地走向一个惊恐的女人，梦境定格于此，其后一年里，卡梅隆以这个梦中场景为基础，完成了一个剧本。
反正这故事编得相当令人信服，一家小电影融资公司被彻底忽悠了，出资让其执导此片。
3年后，这部影片上映，一举奠定了主演阿诺德施瓦辛格的巨星地位，这就是《终结者》，也是卡梅隆成为顶级大导演的开始。
可谁又能想到，他用大船颠覆了人们的想象？他的大导演之路充满了奇迹。
拍摄《泰坦尼克号》时，卡梅隆一直都在估算，可能会亏多少，而如今回看它那梦幻般的票房收入时，人们很容易忘记，这部片子曾一度被预言为票房毒药。
预算仅有1亿美元，而实际拍摄投入却整整翻了一番，号称有史以来最昂贵的影片。
福克斯多次要求卡梅隆压缩成本，但他不惜承诺放弃全部导演费用和利润分成，以此来完成他对电影的全部想象。
他还在编辑台上放了一枚剃须刀片，上面贴着一张便签：影片成功，方能使用。
“我只知道我拍了一部耗资2亿美元的爱情大片，而结局是几乎所有人丧生，我究竟在干什么？”
这是杨橙在问他当初拍摄大船时的想法，听到的回答。
当时，好莱坞业内“电影史上最大的豪赌”，并质疑福克斯公司能否收回成本。
然而，《泰坦尼克号》奇迹般躲过了冰山，凭借全球票房收入18亿美元，成为全球票房收入最高的影片。
而福克斯公司也没有吝啬，真的克扣他的导演费和利润分成，并给他开了一张7500万美元的支票，有了这笔钱，他余生甚至不去工作，都够花。
“正是这笔钱，我可以随心所欲玩了。”卡梅隆颇为自豪的对杨橙说。
“那么《阿凡达》呢？你是怎么开始的？”杨橙兴趣十足，像个十足的小迷弟，根本无心吃饭，满脑子都是疑问。