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关于禁酒令的争论似乎戛然而止了，好像主流媒体很避讳这个话题，谁都不肯多说，也不敢多说。
倒是有些偏远小报为了博眼球，什么话都敢往外说，可惜没人在意，更不会有人跟他们打嘴仗。
也不会有人注意到，这些小报没过多久便被查封了，理由千奇百怪。
但就像往大海里扔一粒沙子，没有任何涟漪。
反倒是《大西洋日报》，这家刚刚创刊没多久的报纸，竟然顺利突破了创刊初期的尴尬，发行量连创新高。
第一期周末特刊竟然拿下了15万的发行量，简直是奇迹！
在传媒界，很多同行都在探讨《大西洋日报》崛起的契机，有人说是因为故事；
有人说是因为敢于抨击禁酒令；还有人说是因为新颖的排版。
他们都没意识到彩色照片对读者的冲击力，若不是巨幅彩色照片抓住了他们眼球，谁会在乎你报纸里面写了什么？
不过等他们意识到的时候已经晚了，《大西洋日报》正式成为丑国东北地区一家黑马报社。
当然，距离发行量超过20万的大报还有很长一段路要走，别看10-20距离并不远，但很多报纸穷极一生也过不了这个坎儿。
但现在这个年代属于报纸发展的黄金期，只要抓住机遇，对《大西洋日报》来说，未来值得期待。
不过因为《大西洋日报》对禁酒令的批判没有持续下去，令不少支持报社的读者很难受，有种被背叛了的感觉。
他们以为发现了一家宝藏报纸，敢于批判现实，敢于为老百姓发声。
结果呢？还不是为了利益？有人一施压就承受不住，果断败退，跟那些阿谀奉承的媒体有什么两样？
这么想的读者还是占少数，大部分读者更愿意接受这种新颖的读报模式，夸张而冲击眼球的彩色照片，这在其它报纸上根本看不见。
理论上来说，《大西洋日报》开创了一个先河。
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费城，深夜，黎耀阳坐在酒吧内两眼发直，空空荡荡的舞池，冷冷清清的生意，一切都预示着他的费城攻略似乎要以失败告终！
“亲爱的，喝一杯吗？”艾玛一袭黑色连衣裙款款走来，手里拿着酒杯和酒，眼眸透着一丝丝担心。
黎耀阳回过神，微微笑道：
“那就喝一杯。”
“刚把最后一批舞女送走，她们还有些不舍。”
“呵呵，在这呆着也挣不到钱，有什么不舍的，等我们生意恢复，再把她们叫回来就是。”
“嗯~我都留了联系方式。”
黎耀阳接过酒杯：
“喝了这杯酒你也走吧，拿着我给你的钱，换个没人认识你的城市重新来过。”
“我就是来说这事的，我决定了，不走，就跟着你，打死也不走。”艾玛笃定的说。
“嗯？别任性，咱们不是说好了吗？”黎耀阳蹙了下眉头。
“是说好了，但是我反悔了，这是女人的特权。”艾玛确实是在使用特权，但凡她丑一点都不好用。
“你呀你~”黎耀阳也是无奈，不知道该说什么好了。
算了，喝酒，一切尽在不言中。
酒过三巡，艾玛突然道：
“对了，我在办公室看到几张稿子，是你写的吗？”
“嗯？噢，是我写的，那是新的剧目梗概，你看了？”
“抱歉，我帮你收拾桌子的时候顺手拿起来看了一眼，很不错呢，讲的好像是战时故事？”
“对~关注人文和自然，写着玩的，还不成熟。”
本来他是要写大西洋战场的，但无意间从档案里发现了一张纸，估计是被夹错了地方。
然后他有感而发写了这个故事。
比起大西洋战场，这个故事更容易在舞台上呈现出来。
故事以一匹名叫“乔伊“的农场马的视角展开。
一站爆发，农场少年艾伯特的父亲为了维持农场，无奈之下将乔伊卖给军队。
艾伯特和他心爱的马不得不分离，但他们被分离的命运又因为第一次世界大站又重新交织在一起。
比起战舰，利用活灵活现的马偶、卓有创意的声光多媒体运用及舞美、置景配合，将一站战场搬到了舞台之上似乎更容易。
让道具做一些坦克、机关枪、榴弹炮、铁丝网，有烟雾和强光，当然更有人性的试炼，令观众仿佛置身地狱战场之中。
坦克得好好做，在舞台上惊鸿现身，一定相当惊艳。
另外，一站是骑兵的悲壮谢幕，却是坦克的惊艳登场。
在索姆河会战中，英国军队首次动用了马克1型坦克，对当时德国军方的震动相当大。
为了对付英军坦克的威胁，德军在研制口径13毫米的t型反坦克步枪的同时，还在积极研制德国自己的坦克。
在1918年，德军的a7v坦克和英军的马克型坦克首次交锋。
这不仅是军事历史上一个重要的日子，也是人类历史上第一次有关坦克的战争。
除了再现了坦克大战，黎耀阳将故事设定中大量的场景安排在堑壕中。
在阴暗、潮湿、逼仄、腐臭又时刻笼罩在死亡危险的堑壕里，每个士兵无论是英国还是德国都无不历经着痛苦的煎熬。
说起第一次世界大战最主要的军事特点就是堑壕战。
一站爆发后不久便从机动战转为了阵地战，西线形成了400多英里长的筑垒堑壕系统。
协约国和同盟国数百万的士兵手持步枪蹲在狭小潮湿的战壕里，每天忍受着炮弹的轰击或者毒气的袭击。
堑壕战被称为最恐怖的战术，因为这是一种持久战的形式，短时间内双方谁都打不赢谁，这种被动的打法十分考验士兵们的心理，不少士兵的家信中都称之为“人间地狱“！
堑壕战这么残酷，所以在这出戏剧中，当跛腿的乔伊与被毒气伤了双眼的艾伯特差点错过的时候，观众的心一定会被吊到嗓子眼。
所有人会暗暗祈祷这对历经磨难的挚友能重新拥有彼此，幸而艾伯特吹响了从小呼唤乔伊的口哨时，乔伊有了反应，努力挣脱缰绳向他回应。
这是黎耀阳精心安排的煽情点，虽然艾伯特和乔伊因为战争失去了很多，但幸而它们还拥有彼此。
另一大泪点是乔伊在被诱捕时，即使受伤也要努力希望挣脱铁网的那一幕。
它体力不支，喘着粗气，身上的肌肉一跳一跳，正在忍受着巨痛努力挣脱来铁丝网。
只有铁网和尸体的黑暗中，乔伊身影显得格外孤独、沧凉与悲伤，这一幕应该是整部戏剧中最深入人心的一个时刻。
这个情节来自于那页纸的背后，有一幅画，画上骑兵队向山上的德国军队冲去，许多马被铁丝网缠住绊倒。
铁丝网在一站战场上随处可见，铁丝网使用的铁丝上面都是倒刺，能够有效地保护阵地。
因为当时的武器后备不足运输也不力，打着打着就变成了堑壕战，而铁丝网就发挥出重要作用。
这样的战术也令一战时期部队伤亡直线上升，协约国有550万士兵阵亡，这些士兵大多都是死在堑壕战中。
同盟国军队也有300多万人死亡，之所以给双方造成这么大的伤亡有两个东西的作用不可忽视，一个是重机枪，另一个就是毫不起眼的铁丝网……
“战争是死神的盛宴，只会让那些未曾经历它们的人感到快乐！”
黎耀阳写的这个故事实际上是战后反思，调性偏阴沉，看过之后会让人觉得心情沉重，不失为一出好戏，但用在新剧场首秀，总感觉有些不太合适。
不是说战争题材不合适，而是爽点不够。
说白了，首秀要的是爆裂氛围，这就好比第一次看小说，小白文才是最合适的，一路爽爽爽，带来极强的代入感。
所以，他不介意弄出一部丑国人喜欢的神剧，什么裤裆藏手雷啦，子弹会拐弯啦，炮弹自带瞄准镜啦，反正要的是爽！
艾玛说：
“我倒是觉得，可以关注些平民，可以从平民的角度看待这场战争，也许更能激起观众的代入感。”
“平民？”
艾玛的话让黎耀阳一激灵，总感觉抓住了什么灵感，却又不翼而飞了。
“是啊，平民，比如老师？学生？或者记者？工人？”
黎耀阳一拍大腿，对啊，他怎么把《音乐之声》给忘了！
用《音乐之声》给丑国人洗脑，好像也挺有趣。
这部戏确实经典，他到现在都忘不了第一次看《音乐之声》的画面。
层层叠叠的山峦，澄碧如洗的蓝天，广袤无垠的草原以及洁白无瑕的云彩，
玛利亚出现在镜头之中，镜头由远及近，在靠近她的位置定格。
她无法控制自己，从拘束的修道院偷偷溜出来，扑向美丽而和谐的大自然，这里没有日复一日的诵经，没有繁琐森严的规矩，只有自由与欢愉。
她把嘹亮的歌声，投递到每一个角落中。
修道院内，几位肃穆庄严的修女正在热火朝天地讨论着玛丽亚的去向以及她在修道院的种种表现。
这时，玛丽亚风风火火地从外面跑来。
院长找来玛丽亚与她交谈之后，将她派到上校的家中去做七个孩子的家庭教师。
到了上校的家中，玛丽亚才发现，上校是一个严苛而不苟言笑的人，他对七个孩子的要求十分严格。
而玛丽亚对他的管教方式尤为不解，她认为口哨是用来呼唤动物的，而不是用来呼唤孩子。
她对于孩子们，展现出了她伟大而仁慈的母爱。
上校的大女儿丽莎和送信员劳夫背着父亲私下恋爱时，玛丽亚发现后并没有选择向她的父亲告密，而是替她保守了这个秘密，并嘱托她换好衣服，避免被父亲发现。
孩子们惧怕雷声跑到她的房间，她便为他们唱歌，用歌声赶走他们心中的恐惧，也带给他们深深的感动。
长期缺乏母爱的他们第一次从玛丽亚那里感受到了母亲般的关怀，母性的光辉，是他们干枯心灵上久违的一场甘霖。
玛丽亚是一位与众不同的家庭教师，比起孩子的学业，她更在乎孩子们的快乐与成长。
在上校离家期间，她带领孩子们走过田野，跨过麦田，趟过溪水，去感受大自然的纯粹，孩子们的脸上，第一次有了发自内心的笑容。
通过这次与孩子们的零距离接触，她终于明白了为何孩子们从来都没有感受过大自然的风和雨，也逐渐了解了他们为什么那么喜欢恶作剧。
玛丽亚虔诚地信仰者上帝，她也相信音乐带给人的力量与勇气。
在音乐面前，没有纷争，没有地位阶级之别，没有压制与摧残，只有七个曼妙灵动的音符，孩子，是这个世界上最为纯真的群体。
当音乐遇上了孩子，那就是天籁之音！
凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
上校回来后发现孩子们没有按照他的要求认真做功课时，他恼羞成怒，和玛丽亚在教育孩子方面爆发了激烈的争吵。
正当他怒气冲冲地要求她离开时，他听到了屋内孩子们的歌唱声，那是玛丽亚教给他们的歌。
上校封锁已久的内心突然打开了，氤氲的目光中充满着深情与哀思。
这一刻，他想起去世多年的妻子，想到他这么多年来对孩子的严苛，想到了曾经带给他无限欢乐的音乐。
上校对于孩子，一直都是有爱的，他的爱伟大而隐忍，只不过妻子的死带给了他巨大的打击。
从此，他的目光不再慈爱，他的背影也渐渐变得冷峻，他要求孩子们按照自己的期望而生活。
他为了避免让自己触景生情，才使得这个家中许多年没有了音乐，没有了欢笑，他其实一直都在逃避现实。
而玛丽亚的出现，恰巧又将音乐和欢乐带回了这个家庭。
她使上校重新燃起了对生活的希望，上校走向玛丽亚，真诚地向她道歉，并恳请她留下来。
这一幕场景，将音乐之声赋予了更高层次的情感。