“《春》这幅画作，堪称是一部‘花的百科全书‘，波提切利在这幅画作中，一共画了170多个品种、共计500多朵花。
无一例外，这幅画作上的每一朵鲜花都是精雕细琢而成，在春风中娇艳绽放着，是那么样的精致完美，令人赏心悦目，……“
叶天继续讲解着波提切利的这幅巅峰之作，专业精准，而且非常生动。
此时，这幅着名的画作前已聚拢了很多参观者。
大家一边欣赏面前这幅春意盎然、充满人文主义气息的画作，一边聆听着叶天的讲解，每个人都是一副迷醉的表情。
正在乌菲齐美术馆参观的其他很多游客，听说叶天在这里公开讲解波提切利的《春》，纷纷赶了过来，加入了聆听的人群之中。
对他们而言，能现场聆听最顶级古董艺术品鉴定专家的专业讲解，这个机会可遇而不可求，怎么能错过呢？
讲解还在继续，叶天清朗的声音在十五世纪佛罗伦萨陈列室里回荡着、持续不断地传入人们耳中。
“在人物形象的处理上，波提切利对美惠三女神的处理可以说是空前的，因为在他之前，从来没有出现过这么感官的女体。
不过也有人认为，美惠三女神之所以可以这样衣不蔽体，就因为她们是女神，女神带给人的感觉，是一种不带邪念的欢愉，……“
叶天的声音仿佛有魔力一般，牵引着现场所有人的视线，他讲解到哪里，人们的视线就看向哪里。
就连人们的心神，也被他那清朗的声音所牵引，在这幅旷世之作所营造出的美妙意境里尽情畅游，体会着艺术的巨大魅力。
欣赏并讲解这幅着名画作的过程中，叶天也没忘暗中开启透视，将这幅顶级艺术品彻底透视一遍，说不定就会有令人惊喜的发现。
但很可惜，并没有什么惊喜的发现，他只看到了这幅旷世之作的创作过程、也看到了波提切利是如何恣意挥洒自己的天才。
几分钟之后，叶天的讲解终于来到了尾声。
“……，波提切利在这幅画作上所表现出的一切，极富创造力，抛开时代的局限性来讲，哪怕是现在，其高超的技法也无人能及。
《春》这幅作品，是绘画技术上的胜利，它精致的布局和笔触，高超的绘画技法，极具美感的人体，以及把握难度颇大的构图。
所有这一切，都体现出了波提切利天才的艺术水准，这幅画一经面世，立刻引起了巨大轰动，并成为了文艺复兴早期的最杰出作品之一。
这是一幅描绘春天的作品，也是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌，今天能够在这里欣赏、并讲解这幅伟大的画作，我感到不胜荣幸“
话音落下，现场立刻安静了下来，但所有人依旧盯着前方的这幅名画、依旧满眼迷醉。
片刻之后，人们才陆续清醒过来。
“啪啪啪”
掌声开始响起，起初只有零星的三五个人在鼓掌，但很快现场所有人都开始鼓掌，无比热烈。
大家纷纷为叶天送上了自己的掌声，为他专业而生动的精彩讲解鼓掌，也为这幅波提切利的巅峰之作，送上了自己的掌声。
在这一刻，现场这些人对于叶天的观感，不觉已大为改善。
斯蒂文这个家伙虽然心狠手辣、睚眦必报，无论走到哪里，都会制造一系列事端，并将当地的古董艺术品市场洗劫一空。
但是，他在古董艺术品鉴定和收藏这个领域，的确是最顶级的专家，专业知识极其扎实、功底无比深厚，似乎就没有他不懂的东西。
这样一个家伙，你不佩服都不行。
接下来，叶天他们又欣赏了一会这幅顶级艺术品，这才恋恋不舍地走开，去欣赏陈列在这个展厅里的其它顶级艺术品。
十几分钟后，他们又来到了乌菲齐美术馆的另外一件镇馆之宝前，开始欣赏这幅着名的画作。
这就是艺术大师波提切利的另外一幅成熟期巅峰之作，《维纳斯的诞生》，同样陈列在这个展厅里。
跟之前的《春》一样，这幅《维纳斯的诞生》，也是一幅蛋彩画，尺幅相对小了一些，高175厘米、宽287厘米。
同样，这幅大名鼎鼎的画作也是美第奇家族向波提切利订制的，创作于1487年，比《春》晚了几年。
这幅画作所表现的内容，是西西里岛的一个美丽传说：
在波光粼粼的爱琴海上，无数美丽的花瓣从天空坠落，果体的维纳斯略显娇弱无力地站在一个大贝壳上。
她微曲右腿，身体向右微微倾斜，一头金色的长发被海风轻轻吹散，皮肤光洁剔透，美丽的面庞表现出某种淡淡的迷惘。
那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，显示出她刚刚来到这个世界的无助和迷茫。
或许是有意为之，波提切利画笔下的维纳斯，脖子和双手显得长了一些，但这更增加了她的优雅和风韵。
画面的左上方，长着翅膀的风神赛弗尤罗斯，正鼓起双唇把站在贝壳上的维纳斯徐徐吹向岸边。
岸边那里，前来迎接维纳斯的春之女神，身着华丽服装，正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。
整幅画作色调明朗、和谐，并没有利用明暗来表现人体造型，而是选用轮廓线使人物呈现浮雕式的感觉，画面唯美，富有极强的装饰效果。
在这幅着名的画作中，波提切利通过他的画笔，体现出了当时在佛罗伦萨流行的一种新柏拉图主义哲学思潮：
“美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒”
站在画作前安静地欣赏了一会，叶天这才开始进行讲解，以便让贝蒂她们能更好地欣赏这幅鼎鼎大名的最顶级艺术品。
“要想欣赏这幅着名画作，就必须对维纳斯的诞生有所了解，在古希腊的神话中，维纳斯诞生于爱琴海中，而且生下来就是少女。
她一生下来就十全十美，既不必经历懵懂无知的童年，也无须面对死亡将至的暮年，永葆青春美丽，她是人类所追求的永恒美的象征，
波提切利这幅画作所描绘的内容，正是爱与美之神维纳斯诞生的过程，她脚下所踩的那个巨大贝壳，就象征着维纳斯的诞生之源。
画作取材于当时的着名诗人、波利其阿诺的作品《吉奥斯特纳》，正是从这首长诗中受到启迪，波提切利才创作出了这幅画作，……“
讲解过程中，叶天再次暗中开启透视，看向了这幅着名画作、探寻画面之下是否隐藏着什么秘密。
视线所及，这幅画作由表及里，每一处细节都清晰无比地呈现在了他的眼中，无一遗漏。
就连后面的画板、墙壁、乃至墙壁另一面的展厅、以及那个展厅里陈列的画作和正在参观的人们，也被他瞬间看了个通透。
可惜的是，他只看到了这幅顶级艺术品的创作过程、看到了波提切利令人无比惊艳的才华，却没发现什么隐藏着的秘密。
唯一的发现，就是波提切利的拉丁文签名，隐藏在风神的翅膀之中，这个发现没有任何意义。
因为全世界所有人都知道，这幅《维纳斯的诞生》，是波提切利成熟期的巅峰之作，是他最着名的两幅画作之一。
一无所获，叶天只能收回视线，结束透视，继续自己专业而精准的讲解。
“波提切利画笔下的维纳斯，很明显是受古希腊雕塑中维纳斯形象的影响，从体态到手势，都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹。
这种造型的维纳斯，又缺少古典雕像的健美与娴雅，恰恰是这种造型和人物情态，实际上成为了波提切利独特的艺术风格，……“