在人声鼎沸的亚蒙大戏院里，夜幕低垂之时，一场前所未有的沪剧盛宴悄然拉开序幕。
慕钱沪剧团，这个承载着沪上深厚文化底蕴与艺术精髓的团体，以他们精湛的演技和满腔的热情，将长篇连台本沪剧《琵琶记》演绎得淋漓尽致，让在场的每一位观众都沉醉于那段跨越时空的悲欢离合之中。
钱殊，这位沪剧名伶，以其深邃的眼神和细腻的情感，将蔡伯喈这一角色刻画得入木三分。
舞台上，他时而眉宇紧锁，透露出对远方妻子的深深思念；时而慷慨激昂，展现出面对命运不屈不挠的坚韧。
尤其是当蔡伯喈在异乡偶遇故人，谈及家中五娘时，那份愧疚与无奈，通过钱殊那低沉而富有磁性的嗓音，直击人心，让无数观众为之动容。
而慕容雪，这位沪剧界的新星，饰演的赵五娘更是令人眼前一亮。
她以温婉的姿态，将赵五娘对蔡伯喈的深情厚谊表现得细腻入微。
无论是独守空房的寂寞与坚守，还是在得知丈夫遭遇后的坚韧与不弃，慕容雪都用她那如泣如诉的唱腔，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
特别是在“琵琶诉衷肠”一幕中，她手持琵琶，一曲《十面埋伏》弹得哀怨缠绵，仿佛能穿透人心，让在场的所有人都能感受到赵五娘那份深沉的爱与无尽的等待。
至于钱彦，他所饰演的张广才，则是剧中的一抹亮色，也是推动情节发展的关键人物。
钱彦以其独特的表演风格，赋予了张广才这个角色复杂多面的性格特征。
他既有着帝王家的威严与霸气，又不失对友情的真挚与对美好爱情的向往。
在张广才与蔡伯喈的友情纠葛中，钱彦的演绎让人看到了权力与忠诚、友情与背叛之间的微妙平衡，为整个故事增添了更多的层次与深度。
随着剧情的推进，舞台上灯光变幻莫测，音乐起伏跌宕，每一个场景都仿佛一幅幅生动的画卷，在观众眼前徐徐展开。
《琵琶记》不仅讲述了一段跨越千山万水的爱情故事，更深刻探讨了忠诚、背叛、牺牲与救赎等人性主题。
慕钱沪剧团以其精湛的技艺和深刻的艺术理解，让这部经典沪剧焕发出了新的生命力，赢得了现场雷鸣般的掌声与经久不息的喝彩。
当最后一幕缓缓落下，亚蒙大戏院内依旧回荡着沪剧的悠扬旋律，观众们久久不愿离去，仿佛还沉浸在那段感人至深的故事之中。
《琵琶记》不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让人们在古老的艺术魅力中，找到了共鸣与感动。
赵五娘，吃苦耐劳、孝敬温顺、克己待人、勇于自我牺牲，但同时又过分的温顺屈从，而缺乏自主意识的典型封建社会中下层妇女形象。
蔡伯喈钱殊饰演，元末高明南戏作品《琵琶记》中的角色。蔡伯喈是位贤孝深情却又略带懦弱的复杂人物，既不忘父母之恩，又忠于糟糠之妻，但在权势面前显得软弱无力。
张广才钱彦饰演，是元末高明南戏作品《琵琶记》中的一个虚拟角色，他是中华民族优秀品德“义”的化身。
赵五娘是高明写的元杂剧《琵琶记》中塑造得最为成功、最为震撼人心的人物形象。
性格特点：
1民间妇女性格。认为赵五娘的民间性格表现在“糟糠自厌”、“祝发买葬”等民间类型 的故事情节之中。
李希凡认为“赵五娘是中世纪千百万中国妇女最深刻的典型”。
这种民间妇女的性格主要是：
“渗透在赵五娘性格里的那种勇于承担苦难的自我牺牲精神，那种高尚的人道主义爱情，那种不受功名利禄引诱的纯洁朴实的生活理想。”
2艰苦斗争的性格。戴不凡认为：
“她不是被风风雨雨批得垂头丧气的牡丹，她是在严霜中迎着北风开放的菊花。”
“正如夏日蓝天初升的旭日，奔腾万里的黄河，耸入云霄的泰山”，
“令人油然地感到一股强大的鼓舞力量。”
3双重性格。认为一方面，赵五娘身上：
“体现了中国人民克己待人，勤苦自立的传统美德和坚忍不拔、忘我牺牲的精神”。
另一方面：
“在她身上不可避免地也留有时代的印记：奴隶式的驯服，
‘一鞍一马’，‘不嫁二夫’的贞操观念。”
“艰苦斗争”说显然有拔高之嫌。
“民间妇女性格”与“双重性格”这两说其实并不矛盾。
因为封建社会中的中国民间妇女本身就具有两重性，即对封建压迫的反抗和对封建观念的服从。
更何况赵五娘这一形象并不是作者单独塑造出来的，而是高明在“里俗”创作的基础上加工改造而成的。
赵五娘这一形象一方面在很大程度上保持着民间创作的特点，另一方面她又体现着高明的道德理想。
这就决定了这一形象的两重性，赵五娘这一形象集中体现了封建社会中下层妇女的优点：吃苦耐劳、孝敬温顺、克己待人、勇于自我牺牲。
同时也集中体现出下层妇女的弱点：
过分的温顺屈从，而缺乏自主意识。过分的忍受而缺乏反抗意识，逆来顺受，从一而终。
剧中的赵五娘在重重困苦中苦苦挣扎，确实表现出一种惊人的坚韧性格和自我牺牲精神，但她对自己的悲惨命运怨而不怒，悲而不愤。
从未有过抗争之举，显出一种十足的奴性。赵五娘的形象是有典型意义的。
沪剧 赵五娘 慕容雪饰演唱词：
《赵五娘看罢榜文心高兴》
[丝竹调]
（蔡伯喈，钱殊饰演，唱：）
看罢榜文心高兴 ，正合伯喈我的心。
勤读诗书十几载 ，磨穿石砚盼连登。
但愿名登龙虎榜 ，也不负爹娘教养恩。
越思越想心潮滚， 快把喜讯传家人。
进门来叫声赵氏女。
“五娘哪里”
（赵五娘，慕容雪饰演，白：）“来了”
[自由调]
忽听伯喈呼唤声 ，厨房早已收拾定。
丢下寒衣放下针 ，进门来先行家常礼。
“官人万福”
（蔡伯喈）“娘子免礼”
五娘真是贤惠人
（赵五娘）“官人”
往日你回家早得很 ，今日回来日西沉。
莫非你书房勤发奋 ，莫非与窗兄师弟会诗文。
爹娘早已用晚膳 ，五娘我在家等夫君。
厨下饭菜早已冷。
“待我端饭给官人食用”
（蔡）贤妻不必多操心。
（赵）见官人面带笑容心高兴 难道说你有什么喜事到蔡门。
（蔡）今日回来过城郡 ，大街小巷议论纷纷。
娘子啊！
说什么万岁挂皇榜， 为国挑选栋梁臣。
为夫闻听不相信 ，亲自到城门去看榜文。
果然是天子挂皇榜 ，挑选天下读书人。
三篇文章能中举 ，七篇锦绣得头名。
伯喈我十载寒窗苦 ，早盼望上京跳龙门。
若是祖上有福份 ，也不负我这有心人。
若能求得功名就 ，荣宗耀祖换门庭。
因此我越思越想越高兴 ，回家来特把喜讯告双亲。
（赵五娘，慕容雪饰演，唱：）我道你为何面带笑 ，闻喜讯五娘我也欢欣。
伯喈夫往日苦读勤发奋 ，学富五车好诗文。
陈留郡内称才子 ，赛诗会上夺过头名。
满腹经纶人称赞 ，你为我蔡家把光争。
莫笑贫寒却有志 ，有志者事竟成。
万岁皇榜晓天下 ，天下才子齐争名。
皇榜挂到陈留郡 ，喜坏伯喈我夫君。
早盼京城能及第 ，为国为民尽忠心。
不知你何时把京进 ，为妻我替你准备好登
（蔡伯喈，钱殊饰演，唱：）回来时已与师兄商量定 ，明日一早就起程。
行程需要半个月 ，夜晚还要苦读诗文。
时间紧迫难久等。
（赵）快请出二老爹娘告详情，
赵五娘 ，数家乡 ，自从那年上京榜。
苦命人坐书房泪如雨降，
尊一声有福的状元郎，
你在京城把福享，
还问什么家乡不家乡。
你有岳父刘丞相。
还问什么爹来问什么娘，
你岳父有权又有势。
你爹娘无权势，
谁肯把他们望，
你有心爱的刘小姐。
问什么五娘不五娘
刘小姐生得美如天仙一样。
赵五娘丑陋不堪 ，不配你状元郎。
狠心的啊你抬头朝我望一望 ，
你看看我就知道家乡的风光，
蔡状元你有福人你又白又胖。
赵五娘乱发蓬松又瘦又黄，
有福人顶冠束带穿蟒袍。
苦命人浑身穿的坏衣裳，
有福人住的高楼大瓦房。
苦命人住的是破草房，
有福人吃的山珍和海味。
苦命人树皮草根度饥荒，
伯喈啊 你再抬头望一望.
我满头青丝稻草一样 ，
三年之久 ， 两鬓添霜. _
满脸皱纹 ，苦难饱尝。
狠心夫难道你不想家乡。
自从那年你上京邦，
家乡年年遭干荒。
干荒一年就不下雨，
满眼黄土不见粮，
树皮草根吃干净 ，
人人饿的脸皮黄，
小伙子饿的走不动。
姑娘就饿的倒路旁，
早上孩童才冻饿死，
晚上又倒下了二爹娘。
干荒二年就不下雨，
陈留郡遍地起飞蝗。
蝗虫都有个燕子大，
具是红头绿翅膀。
飞在天上就遮日月，
落在地上一片黄。
五谷杂粮啃干净，
它们抖抖翅膀就飞进庄。
男子头上啃草帽，
女子身上啃衣裳。
一翅飞到个堂屋里，
啃去了神柜就上屋梁。
一翅飞到个书房里，
啃去了诗书又啃书箱。
一翅飞到个厢房里，
把书笼篦子都啃光。
一翅飞到个厨房里，
把赵公老爷啃的嘴光张。
铜勺锅瓢它啃不动，
锅盖啃的塘靠塘。
三年干荒就不下雨，
米如珍珠价高昂。
芝麻放在酒盅里，
只准数来不准量。
三个铜钱买一碗水 ，
淀淀半碗是泥浆。
七个铜钱买一把草，
揣揣没的半锅腔。
大户人家卖牛马，
二户人家买田庄，
三四五户没的卖。
卖儿卖女上街坊。
姑娘只换一斗米。
小伙子只换一斗糠，
为什么小伙没得姑娘贵。
荒年辰一过留给儿子做妻房，
你家哪有什么东西卖 。
我只得剪发卖发上街坊，
东街喊到西街上。
南城卖到北城墙，
有人说我的头发短，
有人说我的头发黄。
有位大嫂说俏皮话，
荒年辰光哪个还梳妆。
大家小户没法想，
纷纷聚集闹公堂，
县太爷连修数道本。
万岁开恩放灾粮，
人家有男男去领 ，
你蔡家无男我赵五娘。
为妻我走路脚打晃，
好不容易才走到粮仓。
东仓粮已放干净，
西仓无粮粮放光。
饿坏五娘就倒罢了 ，
怎能饿坏你爹娘。
我苦苦哀求尘埃跪，
恳求老爷开恩光。
我丈夫上京去赶考，
若高中定不把你恩情忘。
他问我丈夫的名和姓，
我说是姓蔡伯喈郎。
提到伯喈两个字，
他三个人借我六个人的粮。
我身背灾粮回家转，
狠心的强盗丧天良。
撒灰迷住了我的眼，
长篇连台本《琵琶行》第一（出）完。
《琵琶记》，是元末戏曲作家高明根据长期流传的民间戏文《赵贞女蔡二郎》改编创作的南戏，是中国古代戏曲中的一部经典作品。
此剧叙写东汉书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。
全剧共四十二出，结构完整巧妙，语言典雅生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术结合的作品。
作品名称：琵琶记：
作品别名：蔡伯喈琵琶记
作者：高明
创作年代：元末明初。
作品出处：《高则诚集》。
文学体裁：戏剧文学。
字数：左右。
内容梗概：
《琵琶记》讲述的是东汉时期书生蔡伯喈离别父母、妻子进京赴试，经年不归，造成家庭悲剧，最终光宗耀祖的故事。
《琵琶记》剧本：
陈留都人蔡伯喈娶妻赵五娘，新婚两月，夫妻和顺相敬，蔡的父母身体康健，一家人和和美美；在春光明媚的日子里，全家花下酌酒，为亲祝寿。
不久，朝廷黄榜招贤，郡县把蔡伯喈申报上司。伯喈以双亲年迈不能远离为由，坚决拒绝。
蔡母也恐失去倚恃，不愿伯喈上京赴考。然而蔡父认为此是光宗耀祖的大好时机，硬逼着伯喈赴试。
邻居张广才也一力赞成，且答应照顾蔡家。伯喈万般无奈，只得打点上京。
伯喈一举及第，登上状元，官拜议郎。他思念父母，正要上表辞官，不料牛丞相此时却奉旨招伯喈为婿，伯喈以有妻室、双亲年迈为由予以拒绝，一再辞婚。
牛相非常恼怒，奏明朝廷，圣旨不准伯喈辞官辞婚。伯喈只得与牛小姐成婚。
伯喈走后，赵五娘于家中尽心竭力地待奉公婆。
当时陈留逢上饥荒之年，生活艰难，蔡家陷入困苦之中。
蔡母埋怨蔡父不该逼伯喈上京考试，二人终日争吵。
五娘从中百般劝解，并典卖钗簪首饰，换粮米养活公婆，自己却背地里吃糠挨饿，好不容易得到一些救济粮，又被恶霸里正抢去。
五娘躲在厨房吃糠的行为引起蔡父蔡母的猜疑，他们以为她在背地里偷吃好东西。
一日蔡父蔡母突然闯入厨室，抢过五娘的饭食察看，才知道媳妇吃的是糠。
悲痛之下，蔡母一哀身亡，蔡父也后悔不该让伯喈上京。
不久，蔡父罹病，临终之前，对儿媳妇赵五娘的辛勤待奉深感愧疚，他要五娘改嫁，并留下拄杖一根给广才，嘱其等伯喈归来，打他出家门。
蔡父死时，因无力安葬，五娘剪下自己的头发典卖，埋葬了公公，以麻裙包土自筑坟台，然后画出公婆遗像，身背琵琶，一路弹唱行孝曲子，进京寻夫。
蔡伯喈在牛府弹琴抒愁，因为心意烦乱而时时出错。
他思念父母妻子，托人往家乡捎信，不料捎信的人却是骗子，信没有捎出去。
中秋之夜，与牛氏在花园中赏月，月色皎洁，牛氏心情畅快，伯喈见月伤心，思念家人。
牛氏窥探到伯喈的心事，于是劝牛丞相同意自己和伯喈回陈留探亲。
牛丞相考虑再三，决定到陈留接取伯喈父母妻子来京。
赵五娘只身到京城，适逢弥陀寺做佛会，便去追荐公婆。
在寺门前她展挂公婆遗像卖唱。
此时伯喈也前来佛寺祈祷父母来京一路平安。
伯喈随从因五娘卖唱碍事，赶走五娘，伯喈将父母遗像带回府。
五娘寻遗像到牛府，与牛小姐相遇，二人相惜，各诉衷肠，说出原委，才知道“三不从做成灾祸天来大”。
在牛小姐的安排下，五娘与伯喈相见，彼此细说别后的情况，伯喈痛感“文章误我，我误爹娘；文章误我，我误妻房”。
牛丞相也回心转意，同意伯喈偕牛氏、五娘回陈留守墓。
张广才也知道伯喈事出无奈，原谅了他。全剧结尾是：牛丞相奉诏书到陈留，旌表蔡氏一门。
《琵琶记》所叙述的有关书生发迹变泰后负心弃妻的现象，与宋代科举制度有着密切的关系。
科举制度规定，不论门第出身，只要考试中式，即可为官。
这为寒士发迹提供了一条捷径。“朝为田舍郎，暮登天子堂”，便是这种情况的写照。
书生初入仕途，需要寻找靠山，权门豪贵也需要拉拢新进以扩充势力。
联姻便成了他们利益结合的手段。而当书生攀上高枝，抛弃糟糠之妻时，便与原来的家庭以及市民阶层报恩的观念，不可避免地发生了冲突，导致一幕幕家庭和道德的悲剧。
市民大众厌恶书生这种薄幸的行为，不惜口诛笔伐，这就是宋代民间伎艺产生大量谴责婚变作品的原因。
宋代婚变故事一般都把矛头指向书生，是因为当时他们不仅有着优渥的社会地位，而且作为知书达礼的道德传承者，肩负着社会的责任。
地位和行为的反差，自然使他们成为人民大众特别是市民阶层谴责的主要目标。
到了元代，社会情况发生了巨大的变化，书生的处境，从天上跌到地下。
元代科举一度中断达七十余年，终元之世，考试制度时兴时辍。
这使许多士人失去进身之阶，社会地位急遽下降，以至出现“九儒十丐”的说法。
与此相联系，谴责书生负心婚变的悲剧作品，逐渐失去了现实的针对性。
地位低下的书生，反成了同情的对象。所以元代戏曲里的书生形象，或是平庸怯懦，或是迂阔拘谨，尽管多半缺乏光彩，但很少作为被鞭挞的对象。
到元代后期，人们对地位得不到改善的书生愈加怜惜，正面歌颂书生志诚的作品渐渐成为戏曲的主流。
高明的《琵琶记》，以同情宽恕的态度，刻划蔡伯喈的形象，正体现了当时的社会情态。
故事来源：
《琵琶记》系改编自民间南戏《赵贞女》（即《赵贞女蔡二郎》）。
情节大致写蔡二郎应举，考中了状元，他贪恋功名利禄，抛弃双亲和妻子，入赘相府。
其妻赵贞女在饥荒之年，独立支撑门户，赡养公婆，竭尽孝道。
公婆死后，她以罗裙包土，修筑坟茔，然后身背琵琶，上京寻夫。
可是蔡二郎不仅不肯相认，竟还放马踩踹，致使神天震怒。最后，蔡二郎被暴雷轰死。
宋代戏文所写的蔡二郎，亦称蔡中郎，也就是汉代着名文士蔡邕，字伯喈。
戏中所写的情况，只是出于民间传说。
陆游在《小舟游近村舍舟步归》诗中云：
“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场；死后是非谁管得，满村听说蔡中郎！”
可见早在南宋前期，以蔡二郎为题材的民间文艺已广泛传唱于城乡各地。
类似这种题材，在宋代说话、鼓词、诸宫调、杂剧等民间伎艺中，还有《王魁负桂英》《陈叔文三负心》《王宗道负心》等。
这表明书生负心婚变现象在当时相当普遍，书生贪新弃旧、攀龙附凤的行为尤其受到市民阶层的关注。
在亚蒙大戏院内依旧回响着沪剧悠扬的曲调，尽管《琵琶记》的幕布已缓缓落下，但剧场内的氛围却丝毫未减热烈。
慕钱沪剧团以其精湛的表演，将这部源自高明元杂剧的经典之作，赋予了新的生命与灵魂，让每一位在场的观众都仿佛穿越时空，亲历了那段凄美动人的故事。
钱殊饰演的蔡伯喈，以其深情而细腻的演技，将角色的忠孝两难全、爱恨交织的情感表现得淋漓尽致，让观众无不为之动容。
慕容雪所诠释的赵五娘，更是以其哀怨缠绵的唱腔和坚毅不屈的眼神，让人深刻感受到古代女性对爱情的忠贞不渝和对命运的抗争。
而钱彦饰演的张广才，虽然是个反面角色，但他那复杂多变的性格和权谋之心，在钱彦的演绎下，也显得层次分明，引人深思。
演出结束后，灯光渐渐亮起，观众并未急于离去，他们或是驻足于舞台前，或是围坐在休息区，眼中闪烁着对艺术的热爱与敬畏。
几位年长的戏迷更是情绪激动，他们手持早已准备好的剧本和笔记，希望能亲自向演员们请教关于《琵琶记》中元朝民风、服饰、礼仪等细节问题。
钱殊首先走上前，他微笑着，以一种既谦逊又自信的态度，开始与观众们分享起自己对角色的理解和创作背后的故事。
他提到，为了更贴近蔡伯喈这一角色，他不仅深入研究了元朝的历史背景，还特意学习了当时的礼仪规范，力求在舞台上还原一个真实可信的人物形象。
慕容雪则在一旁，用她那温柔而富有磁性的声音，讲述着赵五娘这一角色的内心世界，以及如何通过眼神和肢体语言，传达出角色内心的挣扎与坚持。
她强调，每一个动作、每一句唱词，都是对人物情感的细腻刻画，是对传统戏曲艺术的尊重与传承。
钱彦则以轻松幽默的方式，加入讨论，他分享了饰演张广才的心得，以及如何在不贬低角色的同时，展现出人性的多面性。
他的话语中透露出对戏剧艺术的深刻理解，以及对角色塑造的独特见解。
随着讨论的深入，剧场内不时爆发出热烈的掌声和欢笑声，观众与演员之间的距离被无限拉近。
这场关于《琵琶记》的交流，不仅仅是对一部古典戏曲作品的探讨，更是一次跨越时空的文化对话，是对中国传统文化精髓的一次深情致敬。
最终，当夜色已深，观众们依依不舍地离开亚蒙大戏院时，他们的心中不仅装满了对慕钱沪剧团精湛演技的赞叹，更怀揣着对元朝民风、对戏曲艺术无限的好奇与热爱。
这场演出，无疑成为了他们心中一段难忘的文化记忆，而《琵琶记》的旋律，也将继续在他们的耳畔回响，激励着更多人去探索、去传承这份宝贵的文化遗产。