黄泽文几个老男人还大声喊让左书琴介绍一下她们乐团的美女们，惹来大家一阵笑声。biqi.me舞台上的姑娘们，漂亮的很多，也都相当有气质。也有眼尖的看得出来，上面抱着阮的姑娘，脸蛋最是漂亮。
可惜左书琴没有让他们如愿，说得她们自愿报名字才行。
秦明天就又叫秦放歌帮忙，又惹来一阵笑声，秦放歌同样表示尊重女性。
吴如慧却是皱起了眉头，显然对左梦风的这几个朋友，并不满意。林宝卿倒是在旁边安抚下她的情绪，她善解人意，也很快把话题说到她们的创意上面，然后再由秦放歌编曲的。
舞台上面，王紫梓忍住笑容，用手中的乐器说话。
这首《江湖路》，伴奏里面唱主角的，就是她最心爱的阮了。
阮传入中国的历史悠久，而其得名，则是因为“竹林七贤”中的阮咸了。他是杰出的音乐家，最喜弹奏这种乐器，他当时弹奏的已是趋于定型的阮了。由于阮咸善弹和当时社会对竹林七贤的崇尚，这种乐器一时风行全国各地，成为独奏、合奏或为相和歌伴奏的主要乐器。后来因为社会动乱，阮曾一度失传。阮咸简称为阮，始于宋代。10世纪末，宋大家把阮咸由四弦增至五弦，但不称其为五弦阮咸，而称“五弦阮”，阮之名自此始。
到现代的话，阮也经过重新改良，并拥有各种不同声部的阮，如高音阮，小阮，中阮，大阮和低音阮。
现在王紫梓手里的，则是中阮，是中低音类的乐器。事实上，王紫梓各种声部的阮都拿得出手，选择中音阮，也是乐团的需要。在这首歌曲中，中音阮丰富的艺术表现力，也能得到极高的发乎。
而有了专业的伴奏之后，秦放歌的事情就少了很多，专心唱歌就好。
前奏自然就是交给王紫梓她们来完成。
王紫梓特别漂亮，也正因为如此，她这弹得一首的好阮，也颇让人感慨。用那句常说的话来讲，明明可以靠脸蛋吃饭的，偏偏要靠才华，让其他人情何以堪。
王紫梓以前常在外面打工，除了漂亮脸蛋和完美身材外，手中的阮才是真正让她安心领取报酬的理由。尽管她在打工的时候，能欣赏这种乐器的人，并不多。别人更多把注意力，集中她身上的另外优点上。
对阮的练习，王紫梓更是一刻都没有放松，能从千军万马中杀出重围，成功考入中国最顶级的华夏音乐学院，凭借的可不是她的美貌。
可不管在学校还是外面，甚至是在这样的舞台上，人们更多的，还是更看重她漂亮的外表。她追求者甚多，其中也不乏高富帅，可真正让她心动的却是一个也没有。
专业学习民族乐器，阮的独奏机会其实也不少，但王紫梓还是选择和好姐妹在一起，也牺牲了不少上**奏的机会。像现在这样的情况，倒是很少的。
不过以王紫梓的心理素质，是绝对不会出现什么问题的，在打工的时候，更多情况她都能从容应对。眼前这情况，就更不在话下。
如同她自己之前所言的那样，在演奏的时候，她把自己代入成武功高强，仗剑江湖，潇洒从容的女侠客。
而秦放歌为了讨好女生们而灌水，或者是说是更深一步地增强民族乐器的表现力，烘托主题。在前奏间奏甚至是尾声上，阮的戏份都特别多，时间也够长。
值得庆幸的是，以秦放歌现在的作曲能力，再怎么灌水拖戏，旋律始终是特别优美的。同样的一段旋律，经过他通过各种作曲手法，进行变奏，模进，卡农，赋格，对位等变化之后，都显得特别的精彩纷呈。
在《哥德堡变奏曲》里，秦放歌从巴赫那里也学会了很多的处理方式，使得即便是编曲部分，也特别精彩。
再由王紫梓的玩阮高手演奏，黄静她们帮忙协奏，效果也是顶呱呱的。
秦放歌都还没有开始唱歌，整首曲子的气氛就已经完美地烘托了出来。
以至于黄泽文都在内心感叹，“秦放歌这家伙的泡妞本领，比我们还要高明得多。从这编曲上，就可见一斑。不过这家伙也确实是有才华，甚至是多到用不完，要不然，怎么会在编曲上，也花费这么多的心思！”
他花费这么多的心思，还是相当值得的。
不说王紫梓相当满意，在左梦风，陈玉墨，秦明天以及杜睿他们这些专业音乐人士听来，都可以算得上是教科书般的编曲配器了。
虽然以阮作为配器主角的情况，在此前的流行音乐乐坛里，基本就没见过。
但作为武侠类的歌曲，用这些民族乐器担当主角，却是特别正常，也相当符合逻辑的事情。毕竟是中国独有的武侠文化，那时候也没现在这样的西洋乐器问世，民族乐器活跃上当时的舞台上。
抚琴弄箫，鼓瑟吹笙，琵琶胡琴什么的，才是主流。
秦放歌第一句歌词就唱出了潇洒不羁，又豪情万丈的味道。
“无怨无悔我走我路，走不尽天涯路。”
对于已经听他唱过的女生们来说，也是相当动听，以及耐听。
大部分第一次听的人，也都有同样的感觉。
而且，秦放歌也真正唱出了其中的江湖味道。
风起云涌，刀光剑影，流泪不如流血。
每个人都自称英雄，最后也都通过流血争斗来一决雌雄。
当然，江湖中也不了风花雪月，柔情缠绵。
秦放歌的歌声，就如同他所唱的一样，无怨无悔，潇洒自如。
不为江湖琐事所拖累，做真的自我。
王紫梓的阮，也为这其中的江湖，做了新的注解。她和秦放歌的配合也相当默契，而且甘于为他收尾。
秦放歌却是忽然想起，这首《江湖路》的武侠电视剧，《莲花争霸》和笑傲江湖，其实也是有些关系的。
《莲花争霸》，更像是融合了《流星蝴蝶剑》，和《笑傲江湖》的作品。不过是笑傲江湖的电影版《东方不败》以及《风云再起》，其中的林青霞，更是将东方不败的这个角色演活了，也堪称改编中的一时经典。
《莲花争霸》中，反串的白玉川的塔琳托娅，所塑造出来的角色，同样经典。并为广大影迷们所津津乐道，即便记不得剧情，也还记得白玉川这个经典的角色。
《江湖路》这首歌曲，也同样被大家所铭记，并传唱良久。
正如他所预料的那样，这首歌曲结束之后，也算是为武侠夜晚，拉开序幕。
最起码，让大家对他心目中的武林，江湖，以及所持的态度，有了基本的了解。
而听众们的要求其实也不高，好听，他们能理解就行。
《江湖路》就是这样的歌曲，可以说，欣赏门槛并不高，而且传唱起来也容易。可以预见得到的是，谁都可以跟着哼上几句，“无怨无悔我走我路，走不尽天涯路”的。
而让黄泽文和杜睿他们感慨的是，秦放歌这样的音乐作品，注定是要跟着影视作品一起的。这也无形中让发行难度降低了很多，很多并不怎样的作品，也有可能跟着大红的影视作品，一起火起来。
对于秦放歌大胆用了阮在其中的编曲配器中唱主角，黄泽文他们以小人之心度君子之腹，当然认为秦放歌是为了泡妞。
没看弹阮的女生，是那群女生中最最漂亮的吗？
这样的作品，要直接拿去发行的话，扑街的可行性极大。以他们当音乐制作人的经历来看，绝对是这样的。听众们能接受这样民族乐器风格的，其实并不算多。
但秦放歌可以任性，不在乎这些。
因为他的主业并不在这里，不管是《男儿当自强》，还是《江湖路》，甚至是在给《将进酒》作曲配乐的时候，他都可以算是在玩票。
古典音乐上的深厚造诣，也让他有这个资本任性。
而似乎天时地利人和也都站在秦放歌的一边，有大火的笑傲江湖小说打底，电视剧版拍摄出来之后，又是张志文这样的大导演亲自指导，怎么着都不会差。连带着里面的音乐，跟着火起来的概率也是相当高的。
秦放歌也可以在泡妞的同时，做到泡妞赚钱两不误。
当几个老男人看到秦放歌在台上和美女们说说笑笑的时候，他是人参赢家的感怀更甚。杜睿还笑着说，照这样的形势看，不用担心秦放歌辱没才子的名头了！
张志文和陈玉墨，以及两位编剧这趟前来，除了给秦放歌面子捧场外，也是想更多的通过他的音乐，了解他对武侠的理解。然后，能更好地用在这部电视剧中。
张志文这个大导演就不用说，自然不希望他拍摄的第一部武侠电视剧，就被大家所唾骂。
雷浩和高鸣两个编剧，也想从他的音乐中，吸收更多的灵感，为剧本的改编服务。
连陈玉墨也都在琢磨着，秦放歌的这些音乐作品，能用在电视剧中的什么情节里面。
徐新怡她们的话，更多的就是抱着欣赏音乐的态度了。
尤其是心无牵挂的徐晶，何茹芸，以及薛敏几个。她们都和秦放歌的武侠小说，以及即将要开拍的电视剧没什么直接关系，可以做到从容不迫。
秦放歌才华什么的，大家早就知道，但真正感受到他的音乐作品之后，也才发现，原来对他的了解还是不够多。
薛敏就感叹道，“男人就是一部永远读不完的书！”
徐晶笑她说得太谦虚，“我怎么感觉就像是另外一个世界呢！”
“天才和我们凡人本来就不是一个世界的。”何茹芸说，“要那么容易懂的话，也不能算做是天才了。”
左书琴她们的话，对秦放歌这样的音乐天才，已经有了足够的免疫力。休息片刻，让大家回味品评一阵之后，便又继续主持道，“天下风云出我辈，一如江湖岁月催。皇图霸业笑谈中，不似人生一场醉。”
这也是秦放歌弄出来的，据说是金庸老先生应导演徐克的要求写的，在《笑傲江湖之东方不败》中有出场。
他自己抄得多了没什么感觉，落在左书琴以及其他人耳中，却是不折不扣的好诗。
倒也不是说多么的经典能比肩那些顶尖诗人的经典作品说明的，用在这样的场合中，倒是特别合适的。
“很多人都曾有过仗剑江湖，漂泊天涯，四海为家的理想。侠客们更是如此，似乎天涯才是他们的归属，有无奈，又心酸，还有更多的浪子情怀。下面为大家带来的歌曲正是，《天涯》！”
左书琴曾点评这首歌比较白，不过流行歌曲也就这样，有时候越白越好。
至于秦放歌，搞这些根本就是玩票，随便拿出来娱乐一下，有人喜欢就更好。
但在编曲配器上，秦放歌却是很严肃的，也不敢偷懒。女生们眼尖耳敏着呢！
这次的编曲配器，是余晓霞的三弦担任主角。
余晓霞在众多女孩子中，不管是性格还是长相，甚至她的乐器演奏，都不怎么出彩。
但她所演奏的三弦，却有着其独特之处。
作为非常古老的传统民族弹拨乐器，三弦的历史悠久，演奏难度也极高。
俗话说，千日琵琶百日筝，半世三弦学不成。
以余晓霞其实并不算特别出众的音乐天赋，比起黄静加奈子她们这样顶级的天赋来说，她就是一个音乐学院的普通学生而已。再和和林宝卿，以及秦放歌他们更是没法比。
即便是演奏经过改良后的三弦，她仍旧是在苦苦摸索之中。而且，她的教授，也在为三弦作品而犯愁。
而且秦放歌在跟着她学过一阵三弦之后，也明白这其中的难学，并不是没有道理的。
三弦其中的“蕊”是最难的，而且三弦的上把没有柄，不像琵琶，不管是按音，还是音准，要求也就特别高。除了熟练以外，对听觉的要求也特别高，加大了演奏的难度。再者，三弦的琴筒比较小，弹奏的难度成倍增加，想要演奏出明亮清脆的音色来，必须得狠狠下苦功夫不可。
此前的话，秦放歌在创作锦瑟华年的民乐大合奏曲时，在三弦上，就特别花费了一番心思。不过这给流行音乐配乐的话，就没那么讲究，也不需要死那么多的脑细胞。
又尤其是像《天涯》这样的歌曲，只需要弹出那种逍遥天涯的意境来就行。
这对余晓霞来说，并没有多少难度。
但她还是全力以赴，左书琴也跟秦放歌讲，说余晓霞回去的时候，也都在拼命练习。
来自广东潮州的余晓霞从小就接触三弦，但到现在为此，她还时常怀着对这种古老乐器的敬畏之心。
左书琴当然也是希望秦放歌能够帮助余晓霞走得更远，在整个乐团里面，她对每个团员也都是一视同仁的。
秦放歌也只能慢慢来，先从最容易的做起。
余晓霞也已经习惯了，先前的民乐大合奏曲里面，秦放歌给予三弦的地位也很高。三弦唱主角的时候，更是把它的特点给表现了出来。虽然很难，但只要她努力去练习，就能够达到目标。秦放歌也不是为刁难她而创作的，连她的教授，也都夸秦放歌的创作有意义。
对台下的观众而言，三弦其实并不算是陌生的乐器，在各种鼓书的伴奏里，三弦通常也会占据很重要的角色，但那些演奏者，基本都是年过半百的老行家。
余晓霞这么年轻，但她的演奏，加上姐妹们的协奏，应对眼下这样的场景，却是绰绰有余的。
秦放歌的歌声中，都带着几丝飘逸，几分淡然，还有不少的戏说调侃的成分在。
中岛美雪这个曾经中国流行音乐的重要贡献者，在旋律的创作上，还是相当符合国人标准的。
任贤齐的唱功什么的也不需讨论，秦放歌也只是借用他这版本的歌词，而且并没有原版照抄，编曲配器什么的，更是重新做过。
在演唱上，更是随心所欲，追求潇洒浪漫，从容浪迹天涯的情怀。
他这样的心态，唱出来的歌曲，反倒挺受人喜欢的。
即便很多人并不明白其中的意义所在，比如像是黄泽文他们就特别不解，秦放歌在编曲配器中用三弦是个什么鬼意思，照理说，用其他乐器，应该会更出彩的。
但不能否认的是，眼下秦放歌这样子的处理，其实也相当不错的。
觉得这首歌比较小白的左书琴她们，在听过他们的演出之后，还笑着对秦放歌说，“我改变看法了，你有化腐朽为神奇的能力！”
秦放歌就把功劳推在余晓霞身上，“是她三弦给力的缘故！要没有三弦的厚重感在那里压场，我唱这样的歌曲，就纯粹是飘的。”
左书琴她们想想也是这个道理，秦放歌在这首歌的演唱上，也完全是用游戏人生的态度。要没有三弦作为基础，就像是无根之萍，会显得特别飘忽。他说余晓霞的三弦居功至伟，并不是胡说的