对很多人来说，她们的演奏形式是特别新鲜的，别的不说，光看这么多青春漂亮的女孩子站在舞台上，就是非常让人赏心悦目的事情。
熟悉的旋律，依旧优美动人，在她们的齐心协力的演奏下，即便是已经听过很多遍不同版本的宋子萱姐妹，也觉得别有一番魅力。
其他人就更不例外，在酒吧这样的地方，能欣赏到这样的音乐，也算是个不大不小的惊喜了。
但左书琴她们都已经习惯了，酒吧只是个小小的舞台，跟在音乐厅的演奏，都完全没法比。
一曲天空之城结束之后，她又报幕，这会更简单，“他写的《七剑战歌》！”
不过即便她不说，大家也都知道，作曲者基本都是秦放歌，当然，也有可能是她们自己作曲的，她们也是有不少作品的，一个个音乐才女之名也不是白叫的。
这首七剑战歌，一开始，就显出气势磅礴，豪迈大气的风范来。
负责架子鼓的潘琳娜更是卯足了劲，不过她的力道控制得挺好的，也不用担心会出现用力过头的情况。
其他姑娘也都差不多，这次的演出对她们来说，也是娱乐性质居多。和她们精心排练的《锦瑟华年》以及《梁祝》，在严谨和用心程度上，都是没法比的。也没那么多精力花在这上面，即便如此，她们姐妹没练习几次，但心有灵犀，配合默契的优势也很快体现出来。
这样的豪情战歌，也让张志文和陈玉墨不由得相视而笑，感觉这样的风格，简直就是为他们的新电视剧量身打造的。
他们这段时间都忙着笑傲江湖的电视剧拍摄事宜，三国演义那边的工作早就接近尾声，等着收获就好。
之前秦放歌已经贡献了很多武侠的歌曲出来，用在笑傲江湖中，也是最合适不过的。张志文和陈玉墨甚至连插曲用在哪些地方都想好了。他的作曲天赋简直没得说，这首七剑战歌，顾名思义，是一首战歌，以战斗的描述为主，同时也是一首充满着浓郁江湖风格。是非常大气的音乐，很符合秦放歌的一贯作曲风格。要放在电影版的笑傲江湖中，比如用在令狐冲为救任盈盈，率领群雄围攻少林寺的时候，想来应该是挺不错的。
其他人虽然感概不像他们这样明显，但好听与否，还是判断得出来的。最抓耳的，当然也就是旋律了，其他的一切，都是建立在这基础上的。很多木耳，也分辨不出其中那么多的声部究竟有什么用，每件乐器，各自又承担着什么样的角色，他们只听最终的效果就好。
秦放歌和左书琴她们也不指望，每个人都能听得懂，音乐这东西，本来就是仁者见仁，智者见智的。就算在她们内部，对同样的音乐，也会有不同的看法，当然就更不会去勉强别人了。
而这首七剑战歌，恰如其分的描写了七次战斗，三次大战，四次小战。
曲子一开始就是比较紧张压抑的气氛，“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，战斗将其之前，凝重的氛围是必须的。山雨欲来风满楼，才是正常的现象，也预示着大战即将来临的征兆。
而不出所料，在一触即发的紧张气氛中，战斗终于爆发。
所谓大战，就是事关生死存亡，而战争，从来就是特别残酷的事情，所谓男人的浪漫，英雄什么的，都是建立在一将功成万骨枯的基础上。
在整个大战场上，又被分割成很多的小战场，到处都是厮杀搏命的场面。当然，这样的音乐所描绘出来的场面，基本还是建立在冷兵器的基础上，用到热兵器之后，场面就不一样了。到星际时代的话，各种星际战舰对轰的场景，会更壮观炫目。
一场场大战小战打下来，中间也终归是会有停下来休息的时候，但这也只是为最后的决战积蓄力量，这是一场事关双方生死存亡的战斗，不到最后一刻，谁都不会轻易放弃。
一次次的铺垫和酝酿，整体的气氛也渐渐激烈起来，双方拼尽手段，各种斗智斗勇。到最后大决战的时候，气氛也达到了最**，最后，整首曲子也在最巅峰的时候华丽结束。英雄还是恶魔？只能留与后人评说。
尽管对秦放歌来说，这只是一首用于娱乐的音乐作品。他也确实没怎么当回事，因为原曲并不是他写的。
这首七剑战歌，是川井宪次的作品，用在电影《七剑下天山》中，这会被他拿了出来。但他也做了一定的改编，或者说，使其更升华了一层。日本出了不少优秀的作曲家，但就整体而言，也是由于他们的地理以及历史原因决定了，小国寡民的心性，战略眼光的缺失，大气程度有限，这首曲子也不可避免带东洋独有的味道。
他将其进行改编之后，才拿出来给左书琴她们练习的。
她们也并没有花太多的时间在上面排练，也就这几天抽空练习，但演奏效果，还是挺让他满意的。最起码，并没有坏到哪里去，这也正是他所希望看到的。
从舞台下面观众的反应来看，也是挺震撼的，以至于掌声都慢了半拍。
徐晶虽然不太懂，但也跟张志文他们说，“这样的音乐，似乎不该出现在这样的场合！”
薛敏她们也点头，“感觉高大上了点！但震撼人心是毋庸置疑的。”
席晚晴就笑她们还没见识到更高大上的，“从她们放松的表情来看，对她们而言，这样的音乐其实也算不得什么。”
“到底境界不一样！”陈玉墨也感慨着说，“好在他还愿意跟我们混在一起，也会唱些流行歌曲，也有人性的一面呈现出来。”
“是的！”张志文回答道，“音乐的世界太过宽广复杂，我们有幸能欣赏到，就是一种难得的幸福。”
他们在这议论的时候，倒并没有就这首战歌的本身进行更深入的分析和研究，比如战斗的激烈悲壮，惊心动魄。到底那样的战斗，距离这些享受着和平很多年的人来说，都是很遥远的事情。通过电视以及其他影视小说作品所感觉到的，其实也和幻想的差不多。
倒不是说她们的演奏不给力，不能让人身临其境的去感受这其中大大小小的战斗。战争到底是让人不舒服的东西，没必要给自己添堵。
他们几个都是这样的想法，其他观众也不例外，很多人干脆就是没有回过神来，只是习惯性的喝口酒压压惊。
左梦风笑看着这一切，宁秀佩对于她们的演奏也有着足够的心理准备，林宝卿她们就更不用说了，早就知道这些曲目。
就宋子萱姐妹拉着江思媛一起鼓掌喝彩，夸耀其中让人觉得心神收到极大震撼的东西。
而左书琴她们调整得也挺快的，姑娘们小声商量着，也挺满意这次的演出效果，尽管离完美嗨差得老远。即便是平时要求最为苛刻的滕舒婷，这会也没说什么，而是直接着手准备下面一曲，也是她们今晚的最后一曲
秦放歌谱曲李白的诗歌《清平调》，也是她们计划用来缓和一下气氛的。
江山美人，历史也总是这样惊人的相似，也正是这样的东西，最能吸引人。
在这里，左书琴依旧挑大梁，但这回，秦放歌就不参合其中，本来就是一首女性向的歌曲。他只跟着黄静她们一起演奏二胡就好，这点工作他倒是能胜任的，也感觉和她们打成一团。
王紫梓也是其中的主角之一，不过限于声乐方面的天赋有限，又没有接受过系统的训练，独唱什么的还是算了，在KTV倒是可以，在这里她可不想丢人现眼。但跟着左书琴滕舒婷她们一起唱却是没有问题的，至于歌词，也是挺简单的，秦放歌也没做什么改动。
王紫梓都把几首诗歌倒背如流，别说是这清平调，连《长恨歌》，她都早就拿了下来。
于是，在清幽的乐器声中，王紫梓也一边拨弹一边轻唱，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一枝红艳露凝香，**巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”
这样的歌曲，即便左书琴不说，大家也都知道唱的是什么。
李白著名的，描写杨贵妃的诗歌，要这个都不知道，要去问身边人的话，还真是丢面子的事情，说明自己没什么修养。
而这样舒缓的音乐，清新的女生演唱，也很快就让大家走出刚刚《七剑战歌》带来的情绪。
对嘛！
这才是真实的人生，她们貌美如花，轻吐如兰，悦耳动听，又是难得的合唱。技巧虽然不算特别高，也比不得先前陈瑜珊的演唱功底，但自有一番清新脱俗的风采。
其他的观众倒还好，只静静欣赏就好。
知道最近秦放歌在为王紫梓创作《长恨歌》的徐晶她们，却不由得联想到杨贵妃上面去，事实也确实是如此。
在这方面，不管是薛敏还是徐晶，甚至是席晚晴，都是完全没办法和她们竞争的。
她们在精神上和秦放歌的共鸣，也根本不是席晚晴她们能比的。他为这群女生所创作的歌曲，不管是数量还是质量，对徐晶几个而言，都是一个天文数字。她们拿着也没用，秦放歌也不会在这上面做什么无用功。
尽管王紫梓并不像是杨贵妃，从很多方面看都是，薛敏和徐晶一直都笑何茹芸最像杨贵妃。何茹芸觉得这是她们的嫉妒心作祟，她的身子虽然丰腴了点，但胸大啊！这点就足以秒杀她们一众人了，更别提那群女生。
说来也是稀奇，女生中那么多人，可当中胸部就没有特别出众的，这也给了何茹芸傲视群雄的资本。
至于席晚晴，在身材气质脸上，都胜过何茹芸，但架不住她胸大啊！说起来的时候，席晚晴也只说看她老了怎么办，是不是还要去做缩胸手术，要不然，以地心引力的作用，将来那画面太美，实在不敢想象。席晚晴自己的尺寸C倒是挺合适的，绝对不小，但又不会负担太大。
这其实也是何茹芸烦恼的地方，男人当然都喜欢，能吸引所有人的目光，不管是羡慕嫉妒恨，还是欣赏或者是带着最原始**的，都很能满足女人天生的虚荣心。
但除此之外，带给何茹芸本身的，确实是挺烦恼的事情。好在她自己就搞美容会所的，也保养得好，不会太早就出现那样的状况。但时间是残忍的，红颜易老，终归是会有那样一天的。她甚至都在想，真到人老珠黄的时候，不如就早点死了算了。
这样一首描写杨贵妃的诗歌，说清新也好，流俗也罢，对普通观众而言，都仅仅是一首歌曲而已，顶多也就是赞叹，“哇，这曲子谱得不错！”
“感觉我也会唱的样子！”
“旋律很优美，天才果然是天才！”
都不会像席晚晴她们，还有王紫梓她们这般特别重视。
王紫梓在一边演奏阮，一边演唱的时候，也呈现出格外的美丽来。那是一种骄傲和自豪并存，连虚荣心得到极大满足的状态，她还扫了席晚晴她们那边几眼，眼神里不可避免的，带着炫耀的色彩。她和黄静几个，一向是乐团的排头兵，冲锋陷阵的时候，都是打头阵的。
以至于滕舒婷她们有时候都开玩笑说，王紫梓这样的美貌，就该留到最后再出手的。但她有不同的看法，说是要先发制人，一旦出手，就不给敌人反击的机会。再说了，美貌与智慧并存的还很多，滕舒婷自己也不差，左书琴和林宝卿都是佼佼者，而且，以王紫梓天生爱臭美爱得瑟的性格，她也耐不住性子呀！
不管怎样，这首清平调，也确实把酒吧的气氛给调节了回来。