可以说，今晚的观众，不管是真正的歌剧迷，还是附庸风雅来凑热闹的观众，都在心底期待着，这段咏叹调。具体位于第二幕的结尾处，是上半场结束前最辉煌灿烂，也是整部歌剧最高能，最能激起人们内心高潮的地方。
稍微做下功课就都知道，这时间点差不多了！
即便是曾志平和邹弘两个只经过突击培训，根本连门都没入的菜鸡，也都不傻，即便不会看舞台上的演出听秦放歌的演唱，还不会看身边人的表情么？
比他们两欣赏水平高的人可是海了去，秦放歌电影剧组的两位副导演穆齐奥和洪州，以及和主演詹姆斯，都比他们强了太多太多。这几人都是找秦放歌搞票，三个人位置在一起，来之前，詹姆斯也跟两位副导演详细讲解了这部歌剧，在两位副导演看来，也没什么好丢人的。詹姆斯这个家伙，完全就是秦放歌的忠实粉丝，当初也是他最先鼓动着大家一起来的。
从小学古典音乐主练钢琴的詹姆斯最是激动，尤其在他发现，整个管弦乐团都升调了不少，乐队整体的表现力和感染力，也跟着提升了一个档次。
秦放歌的美声唱法，迄今为止，也都是独一无二的。他使用全身的腔体一起进行共鸣，气息控制得更是绝妙无比，这样唱起来的时候，越发显得游刃有余的时候，那灿烂辉煌，仿佛金子又像阳光的音色。而他那雄浑宽厚的低音，结实雄壮的中音，饱满洪亮的高音，也更刺激着观众的感官。生理和心理的都有，感受强烈的，甚至都能感觉到似乎他们自己的身体，都在跟着一起共鸣，心底有种抑制不住的冲动，想要跟着他一起律动一起歌唱。
只是，任是最菜鸟的观众都知道，能跟秦放歌达到同样演唱水准的男高音歌唱家，不光现在找不出来，过去也完全没有。最简单的说，像是普契尼那样，能用头腔胸腔一起共鸣的，就是极限了。想要超越秦放歌，只能期待后来者。
专业的男高音歌唱家尚且如此，这些观众要真跟着吼出来的话，估计会被其他观众当场打死的。现在整个歌剧院里，除了交响乐团的声音外，就只剩秦放歌的歌声在大厅里回荡。
秦放歌站在舞台上，完全不用麦克风，也能把声音，清晰无比的送到现场两千三百多位（站票区挤了差不多三百来号人）耳中。
这段咏叹调是他的男高音独唱，倒让他免除了后顾之忧，跟人合作的话，终究还是会有被拖后腿的时候。他自己一个人发挥的话，基本就不存在什么阻碍。
不同于其他男高音歌唱家在这段咏叹调的降调处理，他和管弦乐团的升调，让资深的歌剧迷们内心无比激动，隐隐期待的心情，让他们随着强弱起伏的歌声，一起荡漾着。感觉就像是去挑战世界最高的山峰一样，一路阶梯式向上，平稳之后，又继续向上攀登。一路所见的风景无比瑰丽，但大家心底都清楚，最高处的风光是最美的，也都期待着登顶的那一刻。
而那些坐在最前排的，眼也特别尖的观众，甚至都能看到，秦放歌的歌声，震得摆在管弦乐团乐手前面的乐谱纸都在不停的颤动。也亏得之前有过排练和彩排，让管弦乐团的人适应了下来，要不然，他们这会的演出，和排练时候肯定没什么两样，混乱无序，沉迷歌声中无心演奏。
而在有过最震撼的体验后，整只管弦乐团也爆发出了惊人的能量来，小提琴手们把手里的小提琴拉得哀怨无比，小号手卯足劲吹得明亮辉煌，连低音提琴的感染力似乎都强了不少。咏叹调《在这寂静的夜晚》，表现的情感并不简单，各种情绪交织着，不光对男高音歌唱家是种考验，对交响乐团也同样如此。捷克国家歌剧院管弦乐团这次完全可以算是超水平发挥，懂音乐的都听出来了，这是因为他们有受到感染，全身心投入其中，演奏出了水平更演奏出了真感情来。
其实也不用看那么多的乐手，光看乐池里的指挥台上，近乎如癫似狂的指挥孟德尔就知道了。他的肢体语言特别丰富不说，不管是挥舞的双手，还是扭动的身躯，脸上的表情更是他异常复杂，时而沉醉于美好一脸灿烂的笑容，时而又咬牙切齿，眉头紧皱整张老脸扭曲得让人有些毛骨悚然，他自己却是没注意到这点，随着音乐的节奏，各种动作都来了。
管弦乐团所在的乐池，是距离舞台最近的，指挥和管弦乐团受到歌声的影响也最深，连最顶上五楼的观众都能感受到的澎湃共鸣，他们的感受只会更强烈。
终于，在前面一连串的铺垫做够之后，秦放歌的声音陡然落下，很快又像是触底反弹一样，开始跟着管弦乐团奏出明亮的音乐一起加速向上，到了让人最为激动的时刻。
尽管很多老歌剧迷和业界行家都清楚，距离原曲的最高音点，还有点距离，但这时候，他们却都期待着，秦放歌能给他们惊喜，创造出新的奇迹来。
其实他这前面的演唱，已经算是奇迹中的奇迹了！因为歌剧不只是高音，还有太多太多的东西值得探究，不唱高音，同样可以很艺术很美。
可人就是贪心不足的动物，大家心底都在期待着一发魔音入耳！标志就是挑战男高音极限的高音C。
秦放歌的表现也没让他们失望，他的歌声成熟而又沉稳，洪亮高亢，又激情似火，带着共鸣的观众一路狂飙突进，就像是驯服野马的过程一样，在他们的期待和盼望中，在大家都来不及喘息的时候，冲上了最让他们期待的高音C。
这一刻，观众们头皮发麻，毛孔酥软，心中更是热血沸腾，仿佛他们也一起完成了这项挑战人类极限的壮举。他们的等待，为这部歌剧付出的时间精力金钱，还有关系，似乎都值了！
但这并没结束，熟悉这首《在这寂静的夜晚》咏叹调的观众心底都清楚，原曲中，这里并没有到高音C，而是降B，这只是个开始。
果然，随着指挥孟德尔近乎抽风般的指挥，管弦乐团的乐手们也都神情激动的奏出一浪接一浪的音乐来，配合着秦放歌起伏有致的歌声，音波在空气中不停的扩散，直接送入观众们的耳中心间，也让他们越发心神荡漾。
又一个完美的高音C破空而来，产生的身体共鸣，让很多观众感觉到那种勇攀高峰，如同身处云端的感觉，而且这感觉，来得比第一次越发强烈。还让人有些上瘾，一发入魂，根本停不下来。不少观众甚至脑子都一片空白，完全只跟随着身体和心灵的本能。
但这还没到终点，秦放歌就像是老司机一样，跨越重重障碍，带着观众一起装逼一起飞，一波接一波的音浪，完全不给观众们喘息的机会，直接轰击着他们的心灵。当又一个高音C袭来的时候，很多观众直接就心醉得湿了。
偏偏秦放歌这家伙气息控制得特别完美，字句字尾都收放自如。此刻的他，也像是一个心灵的魔术师，精准无比的操控着观众，让他们跟着欣喜或悲伤，随着歌声，上下荡漾。
四个高音C，即便是最挑剔的乐评人，也挑不出什么毛病来。不少乐评人甚至忘记了自己的职责，把自身的情感都完全投入其中。
更专业点的观众，则在留意原曲中高音C的地方，都没到。
秦放歌不像观众，也完全没被他前面的成功演出给醉倒，依旧专业，用心的演绎着他改编后的精彩音乐。对他而言，前面都只是铺垫，下面一个高音C，才是整首咏叹调的最高潮处。
敏锐的观众也察觉到了这点，秦放歌向上的歌声并没有减速，反而越发狂飙突进，大有一去不回头的架势。这无疑也让他们越发期待起来，即便再怎么按捺不住心中的情绪，这会也都得忍下来，没有大声喊出来或者是直接鼓掌。
至于心思和情感更敏感些的观众，此刻已经完全沉醉，意识都没剩下多少。
终于，前面那么多的铺垫，那么多的等待和盼望，终于到了检验成果的时候。仿佛辛勤播种耕耘精心照料自己土地里农作物的农民一样，观众们都在盼望金秋的收获，那沉甸甸，金灿灿，迷人无比的果实。
秦放歌也没再保留，一直飙到了极限，又一个让人沉醉不愿醒来的高音C，这已经是今晚，也是短短两分钟时间内，第五个高音C了。期间的经历，不只让印象深刻，简直毕生难忘，这种结合着生理和心理的双重享受，放以后的岁月里回想，都是不可磨灭的，幸福的，甜蜜的人生体验。
而这次高音C的持续时间，比之前长了不少，足足有十一秒。在一些快男身上，这点时间足够他们来上一发了。这会，给他们的感觉，伴随着身体的共鸣，甚至比****来得更有感觉，那种持续不断的高\潮感觉，用俗气的话来说，就是让人爽到了极致，如临天堂。
和《良辰美景》炫技性的高音C不同，在这首《在这寂静的夜晚》中，经过秦放歌的改编后，更注重情感和共鸣，感染力和表现力更是他改编的重点。
当然，能唱到高音C本身，对男高音歌唱家来说，就是一种莫大的挑战。
很多学男高音的学生在练习的时候，都有可能唱到高音C，甚至更高到高音D去，但在实际的歌剧演出中，他们根本就没办法唱上去。
就拿这部《波西米亚人》来说，在唱到这首有高音c的咏叹调之前，尚有一个小时的演出，男高音歌唱家都必须全力以赴，如果前面演得很糟糕，甚至跟不上节奏的话，就不要想要唱好高音c。想要处理好前面的歌剧部分，除了技术性的问题外，超强的体力也是一个重要因素，此外，对于气息，体力，精力等方面的合理控制，也是相当关键的。
只有真正经过排练，上过舞台的人，才知道这其中的难度究竟有多大。
别的不说，即便不演前面的歌剧部分，光是把这首咏叹调处理好，就得相当的实力和技巧。
当初罗西尼和普契尼在年纪大了，唱不太动了，全世界巡回开音乐会捞钱的时候，基本也不演整部歌剧，而是直接上这样的咏叹调。就这，很多时候都唱不上高音c，其中难度由此可见一斑。
眼下，秦放歌这个横空出世的音乐天才，世界第一男高音，新一代的男高音之王，已经完美的押演绎了歌剧《阿隆索》，其中的最高难度的《良辰美景》更是让无数人为之津津乐道。
今晚，秦放歌的表现再一次向世人证明了，他的歌喉确实有让世界为之疯狂的本钱。
在这第五个高音c之后，音乐慢慢滑落，就像是高潮后的余韵，留给人慢慢回味。
被他歌声的强大感染力和表现力所感动得湿醉无比的观众比比皆是，有热烈盈眶的，也有真正被触及生理和心理嗨点直接就可耻湿了的。敏感点的观众，悄悄打量着身边其他人的表现，似乎都不比自己好到哪里去，这才慢慢放下心来。
只是，上半场的歌剧尚未结束，歌剧厅大舞台上的秦放歌依旧用心演绎好他自己的角色，也给其他歌剧演员发挥的空间。似乎刚刚的演出，对他来说，完全没什么好值得骄傲的。在同行看来，也确实如此，这妖孽的家伙如同开挂一样，还是最强的那种，这样高难度的咏叹调唱下来，依旧轻松自如。根本就不像罗西尼他们那样，高音c唱下来之后就气喘如牛，气息更散乱无比。尤其到后期，这样的现象就越发明显，即便对他们那样的天才来说，唱到高音c，依旧是对身体以及精神太大的负担。