“丝绸之路”这样的名字，用在乐曲名上，确实是没什么新意的。据不完全统计，名字为丝绸之路的音乐，光在同一款音乐软件中，就可以搜索出三十多首完全不同的音乐来。
就连秦放歌自己，也有写《丝绸之路》的歌曲，不过他没有自己演唱，都还是交给他的御用女歌手来演唱的。当初也是在《新丝绸之路》的纪录片发布会上，相关的纪录片音乐唱片，秦放歌也有发行，唱片销量也相当不错。
现场的观众中，对此印象深刻的很多，甚至很多还能哼出其中的优美旋律。
也正是得益于秦放歌这样的创作经历，他也带领着锦瑟华年乐团，长途跋涉重走丝绸之路，有亲身的体会和感触。也积累了相当多的创作灵感，前后相关的音乐作品就相当多，大都是以民族乐器来表现的。
今天的这首钢琴协奏曲，完全可以称得上是他对丝绸之路音乐的总结和提高，也是所有相关作品中，结构最为庞大，思想更加深邃的音乐。
也是得益于钢琴协奏曲这样的音乐表现形式，钢琴本就是乐器之王，即便是独奏，也能表达出作者想要的东西。加上交响乐团的协奏后，表现力就越发的丰富多彩。
秦放歌的这首钢琴协奏曲，一共五个乐章，时长约莫四十五分钟。基本就是以钢琴作为主角，长安为起点，一路西行经历的种种。
这一路顺畅无比的演奏下来，可带给观众们的感觉，却是异常复杂的，并不是特别通俗易懂，但旋律和节奏都无可挑剔，音乐风格很独特，融入了中国的传统文化，但也有展示中西方文化的大融合。
秦放歌把民族音乐语言加以多重调性的处理，比如，在第一个乐章的时候，他就用了序列技法，和长安最具特色的秦腔想结合，用以寄托了对历史感慨和咏叹。在这点上，和他写给林宝卿她们乐团的风格不同，采用的是中西音乐风格相结合的姿态。纯民族音乐，想要在钢琴上表现出来并不容易。
但秦放歌有老师，在用西洋音乐的形式，表现民族音乐的内核上，捷克民族作曲家们德沃夏克，斯美塔那都做出了相当优秀的表率。而身为后来者的秦放歌，在这点上，走得更远也更激进一些，但在作曲的技法上，他却是更加成熟和老道的。毕竟，多了这百年以上的经历，还有这么多的极大丰富的资讯冲击，可不是白搭的。要这还不能做得更好的话，他也就不配称为天才作曲家。
秦放歌在这首钢琴协奏曲上，也做出了大胆和创新的尝试，走出中国民族音乐的一条新路。也并不是说一定要用民族乐器演奏的，才是中国的音乐。中华民族从来都是兼容并包的，很多的民族乐器，也都是从其他地方，比如西域等地方传入，然后成为中国音乐文化中不可或缺的一份子。
这是一首钢琴协奏曲，除了钢琴部分外，交响乐团的任务也是相当重的，除了旋律的丰富外，和声的美感和深度，就主要由乐队协奏部分来承担，也能为钢琴演奏减轻负担。
就钢琴部分的演奏难度而言，这首钢琴协奏曲并不算最顶级的，秦放歌也没想着光是用演奏难度去征服世人，更多的还是在表现丝绸之路这个主题。
只是，秦放歌想要表现的东西，或者说思想，有点多，钢琴也是重中之重，乐队任务也不轻。而他，无疑更是信任自己手中的钢琴。
这首协奏曲的完整的演奏下来，描绘的是辉煌灿烂的丝绸之路文化，既有历史的沉重与恢宏，国家与国家的和平与战争，也有小人物的喜怒哀乐悲欢离合。
对现在的很多观众而言，只听这一遍是肯定不够的，即便是有看到总谱，也没办法在这么短的时间内，就把拥有这么多艺术思想内涵的音乐都理解透彻。
即便是秦放歌自己亲自上阵演奏也不行，也得考虑下观众一次性所能接受的信息量。
但毫无疑问的，这是一部思想深刻、内涵丰富的钢琴协奏曲。
观众们在欣赏起来的时候，也不会有什么沉闷无聊的感觉。反而是因为丝绸之路这个主题所有人或多或少都是有些了解的，曾经发在丝路之上的种种事情，也都特别深入人心。
单说唐朝的边塞诗，就有太多太多是关于丝绸之路的。
现场的观众在听秦放歌音乐的时候，脑海中也不时会浮现出这样的诗句和画面，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！”
“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
而听得激烈铿锵的乐章时，又都会不自觉的想起，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，这样面对最残酷的环境和敌人时，心中仍旧没有放弃的豪情壮志。
再有苍茫辽阔的音乐，也会让人想起李白的诗歌，“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。”
王维对此也有极美的诗歌描述也是特别脍炙人口的，“大漠孤烟直，长河落日圆!”
丝绸之路，已经成为中国人乃至全世界人们心中一条通往过往历史，展示中外文化交流的道路。欧洲、日本研究这段历史和记录的学者就特别多，所取得的成绩也是相当斐然的。
秦放歌重走丝绸之路，这一路的见闻再结合各种影视文字资料，更让他无比感怀。
在这首丝绸之路的协奏曲中，既有他对历史和过往的回忆，也有对未来的无尽展望。
一曲演奏完毕后，也让音乐厅里的观众们都起立鼓掌，有心思和情绪特别敏感和细腻的观众，甚至都有泪光点点。既为国家民族有这样的辉煌过往而骄傲，也有对丝绸之路的衰败，也既是对那个勇于进取和开拓时代结束的无比缅怀。
这样能够唤醒观众心底情结，真正触动观众心弦的音乐，对观众而言，就是真正的好音乐。
秦放歌在这首钢琴协奏曲中，也确实赋予了相当多的情感在，也都是通过音乐的形式，作曲方法和演奏都相当重要。但真正想要理解这首钢琴协奏曲，还是要读原谱的，最佳食用方式除了像现在这样现场听演奏外，就是结合总谱听唱片了。
秦放歌演奏完毕后，也起身四面鞠躬，在热烈的掌声中退到后台去。他仍旧没有说话，也不是他故作清高或者装比上瘾，实在也是因为没有说话的必要，一切用音乐来说话就行。
热烈的掌声并没有挽留住秦放歌，他退入后台后，接替他出场演奏的是吴泓芹。
这姑娘同样是没什么话说的，她本来话就少，观众们也都在她坐在钢琴前的时候停止鼓掌。前面的钢琴协奏曲已经完成，回味的话还是留在以后，先欣赏秦放歌的其他音乐作品，再看看吴泓芹的钢琴演奏水平究竟如何。
她首先的是前奏曲和赋格，非常古典的复调作品，但在吴泓芹的手里，里面的各个声部，都是特别独立和完整的，每个声部的音色也都特别清楚和分明，又和谐交织，前呼后应，一切都是那么和谐和自然的存在。
然后是一首风格鲜明独特的奏鸣曲，一听也就秦放歌的作曲风格，不过在吴泓芹的演奏中，融入了她自己的演奏风格，成熟而雅致。
吴泓芹演奏了两首曲目，一共十来分钟，也把她技术特征展露无疑，这样的水平，也确实有资格上秦放歌的音乐会。最关键的点也在于，即便秦放歌有写出这样优秀的音乐作品，大家也都没见他在公众场合演奏过，似乎就是要交给吴泓芹这样的学生来发扬光大的。
观众们用掌声送走吴泓芹后，又迎来了一身淡蓝色晚礼服的肖雨然，她现在的台风也锻炼得相当不错。走的也是轻盈灵动的路线，跟先前演奏的吴泓芹也形成鲜明的对比，两种风格的音乐，也都如同她们人一样，各有千秋，都是特别精致美丽的。
这也凸显出秦放歌这个作曲家的高明之处，不管他驾驭什么类型的乐曲，似乎都做到游刃有余，从容不迫。
连肖雨然演奏的练习曲也都格外讨观众喜欢，就像她在黑白琴键上飞舞的纤巧手指一样，轻舞飞扬。而空气中那轻灵的音符，也仿佛美丽无比的精灵一般，优美而优雅，沁人心脾。
再一首梦幻曲，肖雨然更是真正奏出了如梦似幻的迷离音符，把观众拉入一个奇幻美丽的音乐世界中去。
然后大家同样用热烈的掌声欢送肖雨然回到后台，也感谢她为观众带来清新雅致的音乐作品。
但紧接接下来，观众们掌声瞬间变得热烈澎湃起来，因为他们看到秦放歌和龙雪瑶两人携手出场，一人手里带着一把如同他们一样精致漂亮的小提琴。
不管是秦放歌还是龙雪瑶，脸上的微笑和表情都是特别自然的，轻轻牵着的手也同样如此。这内心特别强大的二人组，给单身人士发狗粮也都面不改色。
只是在场的观众们对此显得格外兴奋和激动，似乎都忘记了其他茬，感觉都更倾向于金童玉女，或者是才子佳人、郎才女貌这样的美丽童话去了。粉丝中的那些林宝卿党，此时此刻竟然也有些动摇，龙雪瑶和林宝卿是两种完全不同类型的美。
林宝卿的美丽更加内敛和含蓄，她是空谷幽兰般的仙子类型。
而龙雪瑶就完全是热情绽放的红色玫瑰，一如她这一身火红色的晚礼服，跟身着黑色晚礼服的秦放歌站一起的时候，极具CP感。别的什么暂时不讲，单单只看脸，似乎都能值回票价了！
但到舞台中央的时候，秦放歌却是和她放开手，走向钢琴也放下手里的小提琴，观众也都明白，他这是要负责钢琴伴奏。
两人都没有说话，但配合相当默契，一个眼神就已经足够。
舞台上的指挥王树祥和爱乐乐团的成员们早就跟两人排练过，这会他们就充当人肉背景板，也都可以轻松下来，安静的欣赏这对金童玉女的表演就好。等下双小提琴协奏曲的时候，才轮到他们协奏发力。
龙雪瑶在准备好之后，也给了秦放歌准备完毕的眼神，两人早就“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”过，通过身心交流，灵魂融合培养出来的默契真不是盖的。
在演绎这首随想曲难度中最高的第二十四首的时候，龙雪瑶也安全发挥了秦放歌还替她各种开小灶，亲手教导，自己也各种勤学苦练出来的成果。将小提琴的炫技做到了极致，而且，她也完全不用担心炫技作品所缺失的音乐性和美感。
能把炫技演奏到深处，那就是艺术，是美。
和声结构这些，还有秦放歌尽心尽责的钢琴伴奏呢！
当然，这会现场的观众们，几乎都把目光集中在了演奏的小提琴身上，秦放歌也甘当绿叶，陪衬龙雪瑶这朵娇艳盛开的红花。
任她在舞台中央，用她多年来对小提琴的热爱和练习，将一个又一个超高难度的小提琴演奏技巧呈现出来，抛弓、跳弓、各种八度的跳跃都只是基本操作。最让人惊艳叫绝的，还是龙雪瑶在第九变奏的时候，魅力惊人的左手拨弦。
这首曲子本就是极美的，充满着各种美丽的幻想和富丽堂皇的色彩，她所用的小提琴音色比较温润，也让这首炫技到极致的随想曲，多了几分柔情蜜意。
坐在最前排的观众看得最是清楚明白，可很多时候，都有些看不太真切她的手指颤动。但她用小提琴所演奏出来的音符是不会骗人的，如果不是亲眼所见，亲耳所听的话，很多观众甚至都会怀疑，这是不是经过后期处理的，普通人能做龙雪瑶这样的程度吗？
答案是否定的，即便是专业的小提琴演奏家，也不是每个人都能跟龙雪瑶一样完成这样的小提琴炫技曲。而且，还没有什么错音杂音，这对小提琴演奏家来说，都是最艰难的考验。
龙雪瑶的整首随想曲都发挥得异常完美，秦放歌这个负责钢琴伴奏的家伙也厚着脸皮跟着其他观众一起鼓掌，并给予她眼神的鼓励。
龙雪瑶脸上的笑容异常灿烂耀眼，望着他的眼神也有着掩饰不住的热烈和欢喜。出于时间考虑，再加上演出前的时候，秦放歌得到从音乐厅里周秀英她们传话到后台的提醒，说是今天首演有这么多领导在，可能会要求他和龙雪瑶把双小提琴协奏曲演奏完毕。秦放歌干脆就临时决定，取消原本计划的幽默曲，也是龙雪瑶小提琴演奏他负责钢琴伴奏的。直接就上双小提琴协奏曲第一乐章。
龙雪瑶这个姑娘甜蜜的表示一切都听他的，反正他的这些小提琴曲，有是给她演出的机会，完全不着急这一时。况且，如果是演奏完整的双小提琴协奏曲的话，她今天晚上演出时间，还会额外多出十分钟呢！怎么想都是好事来着……就龙雪瑶自己而言，如果时间允许的话，她也是希望能跟秦放歌一起，把双小提琴协奏曲完整的演奏下来的。
于是，这第二十四首小提琴随想曲结束后，秦放歌也从钢琴前站起来，拿起了他刚刚带过来的小提琴，跟龙雪瑶站在了一起。而中国爱乐乐团那边，演奏家们也都做好了准备，指挥台上的王树祥也给了两人你懂的眼神。
似乎观众们都是看热闹不嫌事大的，也只关心眼前人和事，鼓掌起哄也都是特别来劲的。当然，观众也都特别有眼色，看王树祥挥起指挥棒，秦放歌和龙雪瑶也都做好演出准备后，也就停止了鼓掌和喝彩，音乐厅里，顿时又安静得连针掉地上都听得见。前后反差极大，但大家却都特别享受这样的氛围。
绝大部分观众也是第一次见秦放歌演奏小提琴，但也都知道他的小提琴水平肯定是不差的，要不然也没自信演奏小提琴协奏曲的。他和龙雪瑶合作的这首双小提琴协奏曲，完全就可以看作是他第一小提琴协奏曲的热身。
不过对于龙雪瑶而言，这首双小提琴协奏曲，简直比先前的第二十四首随想曲，还要让她情绪激荡。
交响乐团的总奏开始，接着秦放歌用他手里的小提琴奏出爱的主题，龙雪瑶的小提琴以高五度重复的卡农模式进入，随着音乐的行进，两把小提琴也开始了不停的追逐嬉戏，优美的旋律，悠扬动听的音符飘荡在空中。演奏的两高颜值男女眼神也不时交汇在一起，擦碰出浪漫隽永的火花。情意在音乐中缠绵，连绵不绝，似乎就要这样一直持续到永远，这样的画面，也让整音乐厅更加温馨有爱。然而，再美丽快乐的相聚也终究有走到头的时候，在轻柔优美的音乐中，这段美好落下尾声。