在“醉乡民谣”的故事片段之中，勒维恩-戴维斯的生活状态没有任何改变，似乎转了一个圈之后，又回到了原地。但，细细分析之后，真的是如此吗？
在这短短一周时间里，勒维恩得知了自己即将成为一个父亲，却不得不筹钱处理掉这个孩子，因为怀孕的是自己最好朋友的妻子，也因为他根本没有精力和能力抚养这个孩子。
勒维恩遇到了一群怀抱梦想进入民谣圈子的年轻人，他们选择了向市场妥协，更加年轻也更加商业，而他们取得了成功，他依旧没有。他羡慕，但却拒绝成为他们。
勒维恩孤注一掷地前往了芝加哥，希望能够寻找到自己的伯乐，但失败了。回来之后，他选择成为一名船员，放弃了自己的梦想，却因为姐姐丢掉了他的船员证，而不得不放弃，损失了一大堆现金之后，他又回到了煤气灯酒吧。
他在打转，他一直在原地打转，苦苦求生、苦苦坚持、苦苦挣扎，却始终找不到出口，于是，绕了一圈，他还是再次回到了民谣之中。
为什么勒维恩的民谣总是苦涩的？因为这就是他的人生。
理解和进入勒维恩的窘境状态，对于演员来说，这不容易，却不是核心难题，真正的困难部分在于这些戏剧转折所带来的冲突和波澜，一点一点地改变着勒维恩的心态。
如果没有任何变化，角色就将变得麻木而愚蠢起来，没有波澜也没有起伏，仅仅只是一个平平的直线，所有故事的戏剧化都消失在了表演之中，观众自然无法静下心来细细品味。尤其是当科恩兄弟截取了一个原地绕圈的时代片段之后，缺少表演变化之后，很容易就失去观众的耐心。
当结尾到来时，看似什么都没有变化，但勒维恩终究还是不同了。
蓝礼忍不住开始思考，上一世，奥斯卡-伊萨克的表演是否缺少了层次和变化，这才丢失掉了更多细腻的质感，但脑海之中的记忆却有些模糊了，现在再次回想起来，“醉乡民谣”更多还是留下了一些浮光掠影的片段和概念，细节却彻底丢失了。
某种意义来说，这也说明了部分问题。奥斯卡-伊萨克的表演无疑是出色的，蓝礼个人非常喜欢；但却缺少了余韵和深度，尾劲不足，影响了角色的延伸，也影响了故事的回味。
在缺少拐杖的情况下，到底应该如何呈现出勒维恩这个角色？更为准确来说，到底应该如何呈现出置身于民谣浪潮之下的勒维恩，在短短七天之内的挣扎？虽然一周时间不足以让勒维恩的个人状态和心态发生翻天覆地的变化，但那些零星的涟漪又应该如何呈现如何挖掘？
蓝礼需要时间和空间，脱离瑞恩-斯通的故事，进入勒维恩-戴维斯的世界，但可惜的是，这也恰恰是他现在最缺少的。
无疑，这是一个有趣的剧本，也是一个有趣的角色。
表面看起来，表演似乎没有太多挑战性，毕竟，故事没有探讨什么人性，也没有讨论什么哲学，至少比起“地心引力”的深刻来说，“醉乡民谣”似乎就是一道爽口的香草冰淇淋，没有太多难度；但静下心来，深入思考之后，就可以见见地发现其中的困难。
远远超出想象的困难。
因为时间的欠缺，蓝礼选择了一个极端的方式，过去这几天时间里，他反反复复、反反复复地倾听着“醉乡民谣”的原声带，一遍又一遍。
没有时间思考剧本，也没有时间探索角色，而是一点一点放松自己，以音乐为桥梁，真正地倾听那些旋律背后的灵魂和生命，也真正地窥探那些乐符背后的时代和历史，进入六十年代的民谣世界，进入科恩兄弟笔下重新塑造的那个世界。
如果时间充足的话，蓝礼愿意寻找真正的老人和专家，经历过那个年代浪潮的普通人，坐下来促膝长谈，深入了解六十年代的民谣风潮，从历史到轶事，从传闻到事实；并且更进一步地了解六十年代的那些民谣歌手，那些成名的、不成名的歌手们，在整个时代潮流之中寻找到他们的身影。
可惜的是，蓝礼没有时间。
所以，蓝礼通过了更加直接的方式，提出了一系列问题，是在询问身为导演和制作人的科恩兄弟，是在询问同一部作品里的合作演员们，同时也是在询问他自己，然后等待着解答，等待着头脑风暴，等待着思想碰撞，给予他更多表演灵感。
“勒维恩-戴维斯不是一个符号，在时代浪潮之中，他仅仅只是一滴水滴，微不足道，可能就是一个失败者的符号，但在勒维恩-戴维斯的人生之中，他却不仅如此，他就是整个世界。那么，在这个世界之中的变化和动荡，到底是如何发生的，又是如何呈现的？”
“通过音乐？还是通过表演？亦或者是，通过镜头的捕捉和情节的铺垫？尤其是开篇和结尾，勒维恩表演了同样的曲目，这两次表演是否有所区别？编曲也有所区别？还是演绎方式有所区别？”
进入表演世界之中，蓝礼依旧是那个蓝礼，却又不再是那个蓝礼，专注的视线甚至掺杂着一丝咄咄逼人的尖锐，平稳的声音在简单的话语里透露出更多的深意，轻而易举就引发了一系列连锁思考。
慢慢地，那些错综复杂、意味深长的眼神都渐渐收拢了起来，专注而炙热地落在了蓝礼和科恩兄弟的身上，纷纷扰扰的杂乱思绪缓缓消失，伴随着蓝礼的话语开始进入“醉乡民谣”的世界之中，不知不觉，嘈杂声就平复了下来。
面对蓝礼的提问，乔尔陷入了自己的思绪之中，没有立刻回答，而是伊桑切入了话题，“哦，怎么说？我以为，表演和音乐都融为一体的，彼此之间是不可分割的。”
“哈，抱歉。”蓝礼轻笑了起来，“的确是这样，我想，我没有把意思表达清楚。”他认真想了想，进一步解释到，“在我看来，原声带里的每一首歌都可以寻找到历史长河之中相对应的原型人物，它们与创作者是紧密结合的。”
“换而言之，这首歌是在什么环境之下、什么背景之下、由什么人创作出来的，又代表了什么样的时代浪潮、以及如何的发展方向，这与整个故事是相辅相成的，它们不再是简简单单的一些歌曲，而是整个时代背景的缩影，也是每一个人物的写照。”
蓝礼依旧淡然地安坐在椅子上，但那双眼睛之中却迸发出了专注的神采，彻底忽略了周围所有的视线和眼神，整个世界就只剩下他与导演展开一场头脑风暴，也只剩下他与剧本、与角色展开一场灵魂对话。
“这也意味着，每一首歌都被赋予了不同的叙事意义，它讲述的是故事，也是角色，更进一步，歌手在演绎歌曲过程中，绝对不仅仅是唱歌而已。所以，我的问题是，这是不是意味着，歌曲的再创作和再编曲，以及歌手的再演绎，是否应该做出相对应的调整？甚至将角色的理解也融入其中。”
“如果是这样的话，那么，歌曲的编曲风格以及演绎方式都将截然不同；更进一步，在现场表演过程中，方式也将有所不同。我记得，你们之前提过，所有的曲目都将在拍摄现场进行演出，而不是录音室配音，对吧？”
最后，蓝礼的视线落在了乔尔的身上，正式回应了乔尔刚才的问题。
所有人都安静了下来，陷入了自己的思绪之中。这是一个非常抽象的概念，可以看得出来，蓝礼不是在胡诌，而是认认真真思考过了；并且，比大多数人都思考得更加深刻、更加玄奥，也更加全面。
脑海之中不由就浮现出了业内传闻，蓝礼是一位演员，蓝礼是一位歌手，蓝礼是一位音乐创作人，在“蓝礼-霍尔”这个名字之前，还可以添加诸多称号，这就是名利场最为擅长的，但归根结底，蓝礼是一位艺术家。至少，他正在以艺术家的姿态进行探索。
对于音乐、对于表演、对于创作，蓝礼拥有自己的解读和诠释，并且开放不同的可能性，与导演、与编剧、与合作演员展开探讨，希望可以在表演过程中注入更多能量，这一切都使得他与“醉乡民谣”的故事和角色碰撞出了无穷的火花。
人们以为蓝礼在走神，根本没有认真倾听导演的讲述；但事实上，那些认真倾听的人却根本没有在运用脑子，只是在被动地接受着信息，而看似走神的蓝礼却正在细细品味着导演的话语，并且延伸出了更多可能。
那么，到底谁才是敬业的那一个呢？
讽刺的是，此时根本没有人在意旁边那些如坐针毡、坐立难安的身影——只有他们依旧在走神，而其他人都已经全神贯注地跟随着蓝礼的话语进入了思考的探索之中。科恩兄弟更是如此。
短短几天时间里，仅仅通过原声带的母带，蓝礼却已经在脑海之中构建出了六十年代的整个民谣世界，还有勒维恩-戴维斯这个角色，但时间还是太急促了，他的概念和想法都不够全面，他需要与科恩兄弟进行交流，还需要其他演员的理解和意见。
乔尔和伊桑交换了一个视线，流露出了亢奋的神色，他们不得不庆幸，自己找到了蓝礼。