“所以，欧文自己也没有办法确定，他是否希望克莱尔回来？”布莱丝迟疑地询问到。
“不，欧文希望克莱尔回来，他只是没有办法确定，自己是否不会再次伤害克莱尔。”蓝礼摇了摇头，思绪清晰地解释道，“所以你看，其实欧文一直在故意调戏撩拨克莱尔，他是真心希望他们能够在一起的，但是当克莱尔真正地直视问题时，他又如同鸵鸟般把脑袋埋进了沙子里。”
“他需要一个突破口。”布莱丝恍然大悟。
蓝礼打了一个响指，“是的，他需要一个突破口，这次恐龙的意外所产生的生死时刻，就是这样的突破口，不是‘生死时速’那样简单的肾上腺素而已，而是双方面的：一方面，欧文意识到，他的退缩无法解决问题，而他对克莱尔的感觉是不会说谎的；另一方面，克莱尔意识到，欧文在战场上所经历的伤痛多么可怕，只有真正亲身体验过才能够明白摆脱那些伤痛是多么多么困难，欧文已经在持续努力了，而她也应该更加努力。”
“你看，这就是关键突破口，对于双方面来说都是一次思想洗礼。”蓝礼总结说道。
其实对于现实生活中的情感来说，如此设定就太过套路也太过简单了，根本无法触及“爱疯了”那种深层而错杂的情感；但对于商业电影来说，在套路层面上引申发展出些许内容，这就已经足够了，避免拖累电影整体叙事节奏的情况下，赋予故事更多内核，不仅能够为续集的宏伟蓝图提前埋下伏笔，而且还能够让人物与观众产生更多羁绊共鸣。
更重要的是，这些续集伏笔又比漫威电影系列那种明摆着“为了续集而强行伏笔”的明示要高级了许多。
这不是一件容易的事，但因为蓝礼和布莱丝两名演员的存在，而具备了一定的可操作性，接下来就看科林能否执行到位了。
布莱丝再次轻轻颌首，如此一来，欧文在重逢初面时的矛盾就顺理成章了起来，她不由开始细细咀嚼起来：短短一场戏，蓝礼的表演还有很多值得细细研究的地方。
“抱歉抱歉抱歉。”科林的声音从大老远就传了过来，满脸的懊恼无法掩饰，“抱歉，我也不知道自己是哪根筋不对劲，最后时刻就毁掉了一切，上帝，我毁掉了几乎堪称完美的一场戏。”
蓝礼却是笑容满面地说道，“你怎么就觉得是完美呢？我觉得还有进步空间呢，导演，你不会就这样看不起我吧？”
科林顿时就哑然了，看着蓝礼，不知道应该如何是好。
但细细地看着蓝礼，却逐渐发现蓝礼延伸里恶作剧的笑容，科林可能又不太敢确定，只能是朝着布莱丝投去了求助的目光，然后就看到布莱丝欢快地大笑了起来，“他在开玩笑。”科林这才确认了自己的想法，长长地松了一口气。
蓝礼的表情也重新变得柔和起来，嘴角扬起了笑容，“科林，我是认真的，你确定刚才这场戏的表演没有问题吗？我的表演节奏会不会太重了一些，那个沉默的两拍会不会太过艺术电影的表演方式了，需要外放一些？又或者是直接一些？”
蓝礼是认真的，他需要虚心求教，期待着能够学习到更多的表演方法。
科林却以为蓝礼在开玩笑，连连摆手表示了否定，又说了两句客套话，这才从蓝礼那专注而笃定的眼神里确认了蓝礼的真实想法，他也暂时把心防放了下来，“蓝礼，我是认真的，这场戏我用中景给你们留下两秒钟的填空时间，用沉默来展现出表演的细腻，并且尽可能挖掘出角色之间的情感化学反应，这简直不能更棒了！”
“同样，最后你目送克莱尔离开的背影，这一个放空镜头也非常非常棒，我需要重新构思一下取景的角度和构图的框架，但你们的表演内容没有问题。”科林现在也开始进入了状态，话语都变得欢快了不少，“火奴鲁鲁的阳光非常好，我正在构思着，是不是利用阳光所制造出来的温暖色调来反衬出角色之间若即若离的状态，光线和构图都需要做出一些改变，我们在尽可能不会影响整体叙事节奏的前提下，把角色变得饱满起来，这是非常有趣的尝试。”
关于欧文和克莱尔的故事，整个第一部都不会完全揭晓，而是留给了第二部来讲述。在第一部的故事里，只会揭晓两个人分手的原因而已。这是为了避免影响故事主线推进节奏和电影高潮铺垫之下所做出的取舍。当然，如果第一部成功了，还有续集，那么第二部故事就会变得饱满许多了。
但是，具体应该如何在画面的简洁构图之中有效地呈现出人物关系，这就是导演的工作职责所在了。
“如果说，有地方可以改进的话，那就只有一个很小很小的地方……我是说，真的一个很小很小的地方……”话锋一转，科林就半迟疑半犹豫地开口说道。
蓝礼和布莱丝都双双朝着科林投去了视线，察觉到了科林的停顿，蓝礼还以为是自己的表演不够到位，但因为自己的地位和身份，科林不敢轻易说出口，于是他就保持了微笑，以诚恳的目光注视着科林，释放出友好的信号，希望这位导演能够直言不讳。
其实，就蓝礼个人而言，他非常热衷与导演交流，之前在圣丹斯电影节的时候就提起过，导演的意见不见得是百分百正确的——毕竟导演对于表演的理解与解读都是有所不同的，但导演的意见却能够让演员回到电影的正确轨道上来，成为电影的一部分。
另外，对于演员的提升和进步也有着重要作用。
现在蓝礼正在虚心地适应商业电影的表演节奏，他十分乐意倾听导演的意见。
科林可以察觉到蓝礼的目光视线，他的表情稍稍有些拘谨，最后转身看向了布莱丝——需要改进的对象不是蓝礼。
布莱丝却是始终保持着低姿态，她立刻大方地说道，“告诉我，哪些部分需要修改，我们可以好好探讨一下。”布莱丝也是一个玲珑心思的，她可以察觉到科林的迟疑，于是又补充了一句，“相信我，我知道蓝礼是一位非常优秀的演员，我正在努力追赶他的脚步，我能够接受批评和指正，只有这样才能进步，不是吗？”
虽然有些太过认真了，反而是让气氛变得严肃起来，但还是可以看出布莱丝的虚心。
科林挠了挠头，“就是情绪爆发的那一幕，你开始指责欧文，其实是欧文不愿意建立关系，把你推开。这场戏，你的表演太过舞台剧了，整个情绪有些过于凶猛也过于戏剧，这反而让整场戏变得有些不协调起来，我觉得，可能收敛一些会比较好。我也不确定，我只是感觉，整场戏的重量有些失衡。”
“那么，我是不是应该把语气放缓一些呢？”布莱丝也认认真真地探讨起来。
但如此问题却让科林卡住了，“呃……我也不太确定……我只是……呃，我只是觉得情绪太重了一些。”
因为科林没有办法给出一个清晰思路，以至于布莱丝也陷入了思考的窠臼里，两个人的沟通有些不太顺畅。
蓝礼站在旁边认真回味了一下，“导演，你看看我的理解是否正确。”科林和布莱丝双双朝着蓝礼投来了视线，“在整场戏之中，欧文的基调是比较轻松的，他一直在调戏克莱尔；而克莱尔的应对则稍稍显得正经一些，这让两个人的节奏状态有着稍稍失衡，进而制造出一种轻喜剧的效果。”
“那么，当欧文和克莱尔之间那段黑暗过往讲述出来的时候，太过尖锐也太过沉重，就会导致整场戏的氛围出现失衡状态，进而就变得……生涩而古怪起来，就好像是在一面白色的墙壁上涂抹了一块黄色，甚至是红色；但其实你希望看到的是米白色，能够与白色区别开来，却不要完完全全地转移注意力。”
科林和布莱丝隐隐约约地可以捕捉到一些轮廓，因为蓝礼的比喻和解释非常形象，理解起来并不困难；但实际操作起来，又应该如何呢？
蓝礼接着说道，“布莱丝，我认为导演的意思是，克莱尔在抱怨在发怒的时候，她的情绪应该是更加轻盈的，她不是一个怨妇，她也不是一个受害者，所以她此刻不是在指责欧文，而是在陈述一个事实，让两个人都伤痛的事实。所以，克莱尔应该是在吐槽，又或者是在还击，这是一种以调侃对抗调侃的方式。”
如此解释，事情顿时就清晰明了了起来。
布莱丝的眼睛猛地一亮：其实就是情绪出发点的不同，如果是指责或者埋怨，那么整个语句的呈现就必然更加尖锐也更加凶狠，这与整体氛围是格格不入的，进而才出现了科林的奇怪观感；但如果是吐槽或者斗嘴，轻描淡写地抛出了那个黑暗的过往，就好像“抗癌的我”里一样，亚当以积极乐观的方式来看到自己的癌症，克莱尔和欧文也以相对轻盈的方式来处理伤痛，整体感观就会变得不同起来。
表演是有颜色的，不同风格的表演往往能够制造出不同观影效果。布莱丝顿时就明白了过来。